Alfonso Castrigino (XX) - Pensiero

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIEN
Titel: PENSIERO
Mål: 60x47
signeret nederst til højre
certifikat for ægthed
sendt rullet i et rør med beskyttende emballage.

Alfonso Castrigno | Kunstnerbiografi
Født i 1959 i Corato (BA) er Alfonso Castrigno en selvlært kunstner, hvis maleriundersøgelse repræsenterer en fascinerende bro mellem håndværksmæssig erfaring og metafysisk undersøgelse. Hans uddannelse fandt sted ikke inden for akademiernes mure, men på stilladserne til restaurering af gamle dekorationer i lofter, et arbejde der tillod ham at internalisere lyshemmelighederne og den klassiske komposition direkte fra de store mestre i fortiden.

Mestre og Indflydelser
Hans æstetik er resultatet af en konstant dialog med de kæmpe inden for moderne kunst:

Søgen efter farve og åndelighed hos Kandinsky.
Syntese af former og den solide kompositoriske struktur hos Cézanne.
Det symbolske, dyrebare og drømmeagtige atmosphere hos Moreau.
Dekonstruktionen af rummet og den udtryksfulde kraft hos Picasso.
Ud over disse påvirkninger er der en dyb lighed med metafysiske malere, tydelig i sanserne af tidslig hængende og stilhed, der gennemtrænger hans værker.

Karriere og Udstillinger
Aktiv primært i Apulien har Castrigno deltaget i adskillige gruppeudstillinger, ofte også ved at vælge direkte kontakt med publikum gennem udendørsudstillinger. Denne tilgang afspejler hans vision om kunst som et levende element, i stand til at interagere med byrum og dagligdagens rum på samme måde som dekorationerne, han engang restaurerede, gjorde.

Poetik
I dag udmærker hans produktion sig ved sin evne til at forene plastikken i nøglen og skulpturen med abstrakte og livlige scener. Hver lærred af Castrigno er en "vision", hvor virkeligheden brydes op for at give plads til drøm og kromatisk harmoni, i en hyldest til den store europæiske kunstneriske tradition gennem et intimt og nutidigt sprog.

Kritisk Anmeldelse:
Titel: TANKER
Mål: 60 x 47
Forfatter: Alfonso Castrigno

Analyse af værket:
Komposit Balance: Valget af dimensionerne 50 x 70 cm rammer perfekt den triptyk horisont: det taktile plan i stillebenet, den levende tærskel af den røde klædning og den rumlige åbning mod landskabet.

Kromatisk Sprog: Mestringen i brugen af glasurer er tydelig i gengivelsen af naturens elementer. Citronskiverne og druerne forgrund stråler i deres eget lys, mens landskabet i baggrunden synes at træde frem af en erindring eller en drømmeagtig vision, gengivet med våde nuancer og en himmel fuld af atmosfære.

Den Æteriske Dimension: Som titlen antyder sigter værket ikke mod at kopiere virkeligheden, men at fortolke den åndeligt. Teknikken, der blander præcision og poetisk sløring, afspejler kunstnerens evne til at oversætte et øjeblik af dyb koncentration og indre ro til lærredet.