Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese er ARTIST I TOPNIVEAU i provinsen Salerno (Italien) og er fast placeret i TOP10 af MAESTRI DI PROFILO NAZIONALE i Italien (kilde PitturiAmo.com).
Studerende i italiensk kunsthistorie og især af napolitansk maleri fra det XVIIe århundrede, er mester Stefano Trapanese inspireret af maleren Caravaggio (Michelangelo Merisi) og af de italienske barokmalere. Hans malerier er alle originale oliemalerier på lærred. Han udvælger modellerne, klæder dem på og sætter dem i posering til et portræt.

"Den kvindelige figur, der buer sig ned i en rød kjole, dominerer scenen fuldstændigt. Trapanese har anvendt en stærk diagonale, der går fra hjørnet øverst til venstre mod den nærmeste fod nederst til højre: den fører øjet og giver dynamik til en ellers lukket, indadvendt posering. Formatet 60x50 lodret er perfekt, fordi det forstærker følelsen af at være fordybet. Valget om at udelade en del af ryggen og stoffet skaber spænding, som om vi kigger efter et privat øjeblik.
Rødt på kjolen er den absolutte protagoniste. Det er en dyb vermiljon, bredt strøget i krop, som bærer hele den følelsesmæssige del af maleriet alene. Mesteren har udført et bemærkelsesværdigt arbejde med folde: man kan læse stoffets tyngde, skyggerne er varme, ikke sorte, og lyset på satin er ikke sprøjtet hvidt men holdt i rosa nuancer. Dette giver virkelig volumen.
Den mørke, næsten caravaggeske baggrund isolerer figuren og lader det røde eksplodere i kontrast. Grålig tortora/brune fra sofa-sengen er desatured til rette niveau: de støtter uden at konkurrere. Smukt detaljeret er den fucsia lak på foden og de dekorrede stropper, små toner der gør den menneskelig.
Man kan se hånden i oliemaling. Hudtonerne er modelleret med fine overgange: skuldrene og ryggen har en varm, troværdig lysstyrke. Penselstrøgene i baggrunden og stoffet på sofaen er bredere, mere mattere, og de skaber en smuk kontrast til den næsten glatte gengivelse af hud og kjole. Anatomisk holder figuren: torsion i overkroppen, placeringen af armen der dækker ansigtet, foden i skrå stilling er svære og du har løst dem. Højre hånd, der holder stoffet, er delikat og vel afskåret.
Det er et maleri af stilhed. Kvinden viser sig ikke, hun beskytter sig. Det er ikke åbenlyst tristhed, men mere introspektion, sårbarhed, træthed. Det faktum at ansigtet er skjult tvinger beskueren til at koncentrere sig om kroppen og farven for at læse sindstilstanden. Stilistisk står maleriet i en nutidig realisme med rødder i figurativeringen fra 90’erne: meget opmærksom på dataen, men med en maleproces der ikke bliver fotografisk hyperrealistisk."
(kunstkritik af professor i kunsthistorie Luigi Crescenzo)