Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Underskrevet af kunstneren i bunden

Verket præsenteres urammet

Kunstværkets mål: 55 cm i højde x 46 cm i bredde

Godt bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (nu bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne kendsgerning præger hans maleriske facon. En mand af det gamle Catalunya, kyndig, har altid været tiltrukket af middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotiske træk. Arven fra den italienske renæssance, især malere fra det fiftegnede århundrede i Italien som Fra Angélico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs feminine portrætter, som i det, vi har her. Netop denne blanding af gammelt og nyt udgør originaliteten i hans værk. Det, der ser ud til at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk stil. Hans figurer, ofte omkredsede af en tyk mørk streg, vækker erindring om gotiske glasmalerier, lyse, smukke i sig selv og for sig. Elev hos vægmaleri- og grafikkunstneren Ricard Marlet lærer han det, der for ham er det vigtigste: tegningens disciplin. Med mester Marlet kommer han i kontakt med modernismen og den catalanske nykendetænkning. Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez' maleri og besluttede at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, i levende farvetoner som lyserød og fluorescerende violet, der ikke lader tvivl tilbage om højdepunkter, modernitet og kunstnerens sympati. Desuden kan man ved nærmere eftertanke opdage kunstnerens brug af collage-teknikken, hvor han indsætter stykker tekstil, pap eller endda et musikkstykke.

I Paris påbegynder hans værk det, han selv kalder «mellem det gamle og det nye». Han begyndte at afholde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre catalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som en figurativ mediterranean stil, som senere udviklede sig til abstraktion, for derefter at vende tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes i sidste ende som en af de vigtigste repræsentanter for mediterranean malerkunst.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at møde Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skole møder han kunstnere så berømte som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kjennetegnes dette katalanske maleris storslåede værk af en rig og tæt farvepalette præget af stor livlighed, som i kombination med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyder ud, forsvinder. Fortidens og nutidens skel bliver slebet bort af hans malerier, af hans måde at strege på lærredet. Miquel opnår det, som få før ham har opnået: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst lige så meget om håndværket som om begrebet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, for konstant søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er måden, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tider, formgivet med moderne malerteknikker. Denne ærefulde katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjerne og former, at det ved første øjekast virker utroligt, at værket er et todimensionelt lærred, der ser ud som om maleriet snarere er summen af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en tydelig faubistisk klang, med en intens og udtryksfuld farvepalet, i kontrast til ansigternes ro og tomme blik, som opfordrer betragteren til at træde ind i omgivelserne i værket og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir en karakteristisk stil baseret på enkelheden i realiseringen inden for en velstruktureret komposition. De feminine figurer har sakrale, rolige former og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer og medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir i sit omfattende maleri “interesserer sig for komposition og farve, genererende særligt gennemarbejdede kreationer, hvor tydeligt aftryk af beslutsomhed og kontrastfarvernes palet ses. Han viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i maleriens akademisme, uden at han opgiver en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et kendetegnende personligt plastisk sæde."

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: «Malerens stærke og præcise streger definerer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundfarver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, maler han også billedet indenfor billedet, og forsøger endda at placere fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltalende. Han har en egen stil baseret på enkelheden i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har de pauserede former af religiøs kunst og udtrykker sindets ro, og figuren tjener til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han formidler let positive følelser til dem, der kender hans værk."

Til J. Llop S.: « Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtænkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer. Og så kommer det at se forskelligt, det imaginative; drømmene ankommer, der forankrer sig i den virkelighed, den beskriver og klæder ud i et kromatisk sprog, der forener grundfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager en anden virkelighed i landskabet, i figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger betragteren og leder vedkommende ad vejen til det imaginære".

I overensstemmelse med sin vision af primitiverne har han ikke lagt særlig vægt på sin sociale projection til sine mestre; disse var sommetider anonyme, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, gør det svært fuldstændigt at opgøre hans CV. Han udstiller i øjeblikket permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet som frimærke og deltage i XXV-års jubilæumsudstillingen af den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torners værker er udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Nedenfor følger nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Signifikante udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Gæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d'Autome. Clermont Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrig.

La Galerie de l'Hôtel Meridian. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

#parisapartment