Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) maler og grafiker italiener. Født i Padova i 1959 og i dag aktiv mellem hans fødeby og Hajós i Ungarn, betragtes som en af de mest autoritative mestre inden for nutidigt realisme på internationalt plan. Selvom han er berømt for sine stille interiører og forladte villaer, hvor lyset er absolut hovedperson, udgør hans undersøgelse af stilleben et fundamental søjle i hans poesi, behandlet med den samme poetik som de store arkitekturer. I disse værker er hverdagsgenstande som karaffer, vaser eller frugter ikke blot stiløvelser, men bliver til “genstandsportrætter” undersøgt med en møjsommelige grundighed, der har sine rødder i hans dybe kendskab til gamle teknikker, aftryk og restaurering. Gennem en dygtig brug af farve- stratifikation forvandler Massagrande stilleben til en meditation over tid og varighed, og hæver det mikroskopiske detaljer til en metafysisk og hævet dimension.

Hans lange karriere, begyndt tidligt i halvfjerdserne og beriget af intellektuelle udvekslinger med skikkelser som Ermanno Olmi, Riccardo Licata og Giacomo Guidi, har ført ham til at stille ud i mere end hundrede separatudstillinger i Europa, Asien og USA. Hans seneste stilleben, som har været hovedpersoner i betydningsfulde udstillinger mellem 2024 og 2025 i London og Varese, bekræfter hans evne til at formidle den åndelige tæthed i det daglige gennem en maleteknik, der både er ren teknik og poetisk vision. Med værker i prestigefyldte permanente samlinger, herunder Uffiziernes Tryk- og Tegningskammer, bekræfter Massagrande sig som en kunstner, der formår at føre en dialog med den store tradition fra fortiden for at berette den stille resonans af nutidens virkelighed.

BESKRIVELSE

"Natura Morta, Corbezzoli", olie på træplade, 35*60 cm, daterbar til 1980'erne i det 20. århundrede, signeret med fornavn nederst til højre og efternavn nederst til venstre, signeret også øverst til højre og venstre

I maleriet sættes en eterisk vision i scene, hvor en rummelig keramikvase, overfyldt med bær, bliver centrum for en raffineret meditation over lys. Genstandene er ikke defineret af plastiske volumer eller klare konturer, men træder frem som delikate åbenbaringer, hvor detaljer—halse, blade og frugternes rundhed—antydes med bløde og følsomme strøg. Værket er et magistralt studie i kunstnerens teknik, her centreret omkring brugen af en særdeles materiel olie, der ved øjet næsten fremstår som en skulptur.

Maleriet placerer sig konsekvent inden for Massagrandes poesi, forstået som en konstant søgen efter stilhed og mindet lagret i hverdagsgenstande, temaer som vi allerede har set være centrale i hans kunstneriske og biografiske forløb. I denne specifikke produktion af stilleben afslører kunstneren med stærk kraft påvirkningen af det modne værk af Felice Carena, især i tendensen til at opløse soliditeten i formen for at søge dens lysende og åndelige essens. Ved at omdanne maleriens materiale til ren lys hæver Massagrande det huslige motiv til en distanceret, næsten metafysisk dimension. Maleriet udviser en fornem studieteknisk dygtighed, med en elegant og raffineret æstetisk impact.

FORHOLDSRAPPORT

Fremragende generel tilstand. Værket fremstår intakt i alle dele med levende og læsbar farveharmoni og penselstrøg.

Registreret og forsikret forsendelse med passende emballage.