Hiones (XX-XXI) - Layer Zero (U.V. Effects)

Kunstgenstand til samlingen.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Denne maleri bør udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i et forsendelsesrør via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.

I Layer Zero vender Hione tilbage til sin oprindelige sprogbrug for at udforske byen som et legeme opbygget i lag af tid, erindring og udtryk. Kompositionen forener arkitektoniske former, graffiti-gester, abstrakte linjer og levende farver i et landskab hvor kaos og orden sameksisterer, og reflekterer den urbane rums kompleksitet.

Titlen refererer til ideen om et “initalt lag” — et startpunkt, som ikke kan ses, men som alting bygger på. Ligesom en væg, der får adskillige indgreb eller en by, der ændrer sig gennem generationer, antyder værket at hvert mærke bærer spor af det, der var før. Intet opstår isoleret; hvert element er en konsekvens af et andet, og skaber en visuelt konstant udviklende fortælling.

Brugen af fluorescerende nuancer og stærke kontraster forstærker energien i kompositionen, mens geometriske former fremkalder bygninger, strukturer og fragmenter af en metropol, der aldrig præsenterer sig i sin helt bogstavelige form. I stedet for at afbilde et bestemt sted, oversætter Hione følelsen af at leve byen: bevægelse, støj, hastighed og den konstante overlapning af stimuli.

Layer Zero foreslår en refleksion over skabelse som en akkumulationsproces. Hvert greb tilføjer et nyt lag, men intet viskes helt ud af det foregående. Maleriet bliver dermed en metafor for menneskelig og bymæssig identitet, hvor erfaringer, minder og forandringer forbliver indskrevet, selv når de ikke længere er umiddelbart synlige.

I dette værk inviterer Hione beskueren til at kigge udover overfladen og opdage, at bag hver farve, linje eller tekstur findes altid en tidligere historie — lag nul, stille, men essentiel for alt, der kom senere.

Om Hione

Hione er en billedkunstner fra Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som den primære form for udtryk. Med en visuelt markant farvepalet og tydeligt definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at provokere til refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe indflydelsen af sin kunst i det omgivende rum.