Gaetano D' Aquino (1969) - Melegrane

Olio su tela 50X50 af Gaetano D' Aquino med foto certificeret

Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Efter at have opnået eksamen i kunstnerisk fokus ved gymnasiet, tilsluttede han sig flere samtidskunstudtryk.

D`Aquino har taget sin personlige rejse inden for maleriet og skabt sine kreative visioner gennem en række temaer og teknikker. Denne vej har gjort ham til en markant repræsentant for samtidskunsten.

D`Aquinos værker er indkøbt af mange vigtige offentlige og private samlinger og har fundet plads i talrige specialtidsskrifter og kunstkataloger.



INDIVIDUELLE OG KOLLEKTIVE UDGANGE:

1998 Maj Kunstnerisk Siciliansk, Catania (kollektive)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2000 Møde med Maleri, Mascalucia (kollektive)

2001 Galleri, Giotto, Catania (personlig)

2004 Første udstilling af samtidskunst, BOHEMIEN, rådhus, Acireale

2004 Kunstbegivenheden KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektion)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2005 Anden Estemporanea af Maleri under ledelse af Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litteratur- og Kunstpris ARETUSA I årtusinder, maleri-kategorien, førstepræmieret, Siculo Center for Kulturudbredelse, regionalt kontor Siracusa

2006 Farverne Inde og Uden for Den Grønne Rektangel, Visuel Kunsturser Fortegnelse, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) under ledelse af Donat Conenna

2007 Kunstmesse, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (personlig)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personlig)

2008 Tremestieri, Arte XIV udgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (personlig)

2015 Kunst- og Kreativitetsdag EMPIRE, Catania (kollektive)

2015 Europa Eventi Arte, indkøbscenter Porte di Catania (kollektive)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektive)



GAETANO D`AQUINO OG SANNINGEN OM VÆRELSEN AF DONAT CONENNA

For at nå sandheden om væren (i personen, i objektet og i hvert andet visuelt begreb) må der være lidelsen ved erkendelsesprocessen. Kort sagt: man skal kunne male.

I en senere fase kan vi overveje alle bevægelserne af „es“ (udtrykke, ytre, excutere, forklare) som får mennesket til at blive udtrykker af realiteter, der ligger uden for og inden for ham.

For at placere D`Aquinos tilfælde i den rette lys, Gaetano D`Aquino fra Catania, er det nødvendigt at parafrasere Descartes. Jeg maler, derfor er jeg. En postulat, der sammen med billedmyten, som vi alle er ubevidst bærere af gennem kulturarven, peger på muligheden for tænkningen til at nå væren. For kunstnere er denne slags „Buonarroti-syndrom“, („Hvorfor taler du ikke?“) naturligvis mere eller mindre relevant i forhold til deres egne fortællende muligheder.

Årsagerne til, at Gaetano D`Aquino nærmer sig det lærred, hvidt, og “karavanen” aftegner de grafiske skitser, som senere oplyses med farver og dermed giver billedet sandhed gennem skønheden, ligger netop i den mimetiske handling, som vi stakkels almindelige dødelige ikke formår: nemlig at bringe udsigterne uden for og inden for landskabet, objektet, figuren, begrebet tilbage til overfladen – på lærredet, begrænset og begrænsende – i overfladen af det strukturelle og det psykiske i billedet.

En handling, som i forskellige stiludtryk har gennem århundreder og kunsthistorie fulgt bevidstløst kunstnere af en “total virkelighed”, som D`Aquino.

Operatøren af billedet, særligt anatomisk, kan vel defineres som hyperrealist, når hans “ikoner” civil og verdslig frelser motivet forrest i billedet og beskytter mod fristelsen af forenkling, af essensialisering. Den silkebløde “Kvindekrop” er en fortælling om en kvindekrop: ingen ville få idéen om at se den anden.

D`Aquino arbejder med enorm finesse og leger med en kapillær registrering af hudens detaljer i værket, som herefter omslutter sig i en række fargivågne lag, indtil det unikke i motivet opstår – som om – maleren fra Catania ønskede at potherwise verden disse (nu sjældne) brudstykker af plastisk integritet og få dem til at leve for evigt på sine lærreder. Men at sige det er naturligvis ikke nemt.

Og her er hans langsomme, gennemtenkte orientering mod det virkelige: Selv i en enkelt fotosekvens gennemsyres væren, “at leve” i et landskab, et objekt, en figur, et begreb, af et lys, som vi traditionelt kalder “fotografisk”, men som i Gaetano D`Aquino kun er et begærende ønske om at nå den mimetiske sandhed i den absolutte natur, at markere det omkringliggende med streng præcision og genskabe den fulde, somatisk tro på anatomierne.

Det ville være let, som det ofte sker med naturalistiske, realistiske, hyperrealistiske malere, også i dette tilfælde at påkalde de for længst forældede rettigheder til tolkning, som mennesket uden tvivl bør gøre krav på, og som historisk har ført kunstbegrebet væk fra skellet mellem betydning og betydningsbæreren af abstraktion, mod konceptuel tilfældighed af forestillinger, mod den politisk korrekt gestuelle af uformel kunst, undskyld uformel, mod de automatiske effekter af fotografens klik, mod den spekulære ulighed, faktisk virtuelle af den digitale kunst, mod illusionerne i kinetisk kunst. Kort sagt mod kaos af definitioner.

Efter ti tusind år siden Altamira kan vi stadig ikke sige, hvad kunst er. Præcis det modsatte af den retning, som denne sicilianske operatør satte sig i med sin roligt, håndgribelige, taktile, menneskelige narrative fuldkommenhed.

Donat Conenna

KORT BESKRIVELSE AF MIN KUNSTNERISKE VISION

Fra min barndom var jeg privilegeret at fordybe mig i kunst, mens jeg beundrede de vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte sicilianske maler. Dette var den første fortryllelse, der satte gang i min fascinerende rejse i maleriets verden; fulgt af en række kunstneriske succeser, personlige udstillinger og mine værker, der findes rundt omkring i verden. Jeg begyndte med portrætmaleriet for siden at beskæftige mig med forskellige temaer som landskab, stilleben og nøgne kroppe.

Jeg forsøger personligt at udtrykke og fremhæve det, som andre ikke ser, og få det til at ses gennem mine egne øjne. Jeg definerer maleri som en stille poesi, som Leonardo da Vinci sagde.

I dag, efter en lang malerfaring og efter at have mødt mange motiver, har jeg fokuseret på intensiv studie af Sicilien, mit hjemland. Især vandet, med alle dets nuancer, reflekser, farver, glans og gennemsigtighed, som livets element og karakteristisk for min ø; som vulkanen Etna, også en del af mine studier, med sine lavafloder.

Indtil nu har jeg erfaret, at studiet af vand er en af de mest vanskelige ting at fremstille, og når jeg ser Turners malerier, har jeg forstået, at vand og lys næsten ikke kan essencaliseres.

Gaetano D`Aquino