Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8. juni 1843 – Roma, 6. marts 1921), Landskab med jæger, dateret 1886 bagpå og signeret og lokaliseret (Roma) nederst til højre på forersonen. Oliesmåde på panel. Et værk af høj kvalitet og fin udførelse. Det enkel panel måler 25x10,5 cm. I tidsvarmt gyldent ramme som tilfører værkets værdi.

Pio Joris (Roma, 8. juni 1843 – Roma, 6. marts 1921) var en italiensk maler, intagelygger og akvarelst, tilhørende den romerske følge af Mariano Fortuny, kendt for en stil præget af en blanding af autentisk verisme og behagelig berøring, flygtig og lysbrydende.

Maler, der var kendt for en grundlæggende kommerciel tendens, blev imidlertid i Rom i slutningen af det nittende århundrede betragtet som en af de største malere. Han deltog i de vigtigste italienske og internationale udstillinger og vandt ofte førstepræmier og opnåede til tider ubestridte successer (Monaco-udstillingen, 1869; Wien-udstillingen, 1873; Parises udstillinger; Internationale Udstilling i Rom, 1883 og 1911; Verdensudstilling i Paris, 1878 og 1900, kun for at nævne de vigtigste). De mest fremtrædende temaer var romersk folklore malet på en tiltrækkende måde, som faldt i borgerklassenes gunst; under alle omstændigheder arbejdede han også med historiske motiver som Flugten af pave Eugenio IV fra Rom National Gallery of Modern Art.

Pio Joris’ første maleriske virke ses som mødet mellem den romerske og neapolitanske malerkultur i anden halvdel af det nittende århundrede. Født og uddannet i Rom, har Joris altid modtaget inspiration fra Napoli-applied kunstverden: Edoardo Pastina, en naturmaler fra Napoli, var hans første lærer, mens napolitanske gav maleren de største stimuli ved den Nationale Udstilling i Firenze i 1861 til at genoptage studiet af maleri og hellige sig til sandheden. Han var elev af Achille Vertunni, med hvem han foretog en rejse til Sorrento og Napoli, hvor han fik mulighed for at møde Filippo Palizzi og Domenico Morelli, og komme i kontakt med Resina-skolen, hvilket førte maleren til at danne en personlig stil baseret på de påvirkninger, han modtog. Joris var dog altid bundet til den sydlige kunstverden: man skal huske de impulser, han tog til sig i moden alder fra Francesco Paolo Michetti’ maleri. Han var meget venskabelig med maleren Attilio Simonetti.

Figuren af Pio Joris er ofte blevet sammenlignet med Mariano Fortuny, som den romerske maler var ven og beundrer af, ofte med en vis nedladende tone. Bag alt dette ligger kritikernes tendens til at lægge vægt på Fortuny’s kommercielle maleri og forsømme de eksperimenter katalaneren foretog for at søge et nyt naturalistisk udtryk, der ikke lå langt fra de resultater, der blev opnået i samme periode i resten af Europa. En ny fortolkning af Fortunys værk, foreslået af kritikken for nylig og langt fra de stereotyper, der har fulgt det i over et århundrede, får os også til at vurdere de effekter, de har haft på Joris, i et nyt lys. Uden tvivl har kontakten med Fortuny ført kunstneren til en tendens til en livlig og virtuos penselstrøg, og samtidig givet et mere levende og strålende farvespektrum. Maleren fra Reus var i sandhed helt fokuseret på at opnå en stærk lysstyrke, malede på hvid forberedelse og med stingne pensler for at skabe lysende effekter, opstået af hans refleksion over herskere fra Spaniens fortid og samtidig over de forslag, der i de år kom fra Japan. Joris, bedre end enhver anden romersk maler, formåede at opsnappe Fortuny’s nyheder, uden at dvæle ved det overfladiske, men opdaterede gennem årene i 70’erne sin maleri til de nye farvetonede og naturalistiske værdier, og desuden med den erkendelse, at Joris og Fortuny tilbragte noget tid sammen i Spanien for at male, i et ophold, der havde konsekvenser for den romerske maler. I de samme år skete der i Portici, kort før katalanens død i 1874, en ny refleksion omkring måden at male på, som har sin mest fuldkomne eksempel i Francesco Paolo Michetti’ maleri “Corpus Domini-procession i Chieti” (Private Collection) fra 1877. „Efter velsignelsen“ (privat samling) førte Joris til en guldmedalje og tusind lire ved Napoli-udstillingen i 1877 og kastede maleren among de førende italienske malere i 70’erne, dem som ud fra Fortuny’s generate ideer skabte “Det hvide imperium”, som foreslået af maleren og kritikeren Francesco Netti fra Puglia, hvor lysmaleriet realiseres gennem en lysning af paletten, flade farver og hvid bund.

Mariano Fortuny var sandsynligvis forbindelsesvejen mellem Joris og kunsthandleren Adolphe Goupil, som den romerske maler skulle have været bundet til fra 1868 til 1875. Goupil i Italien søgte små billeder med anekdoter hentet fra latinskt og napolitansk folklore indlejret i naturlige og lyse omgivelser, temaer, som den romerske maler behandlede bredt. Denne ansættelse førte uundgåeligt Joris til en succes, der strakte sig uden for Italien, bevidnet af hans hyppige deltagelser i Salon Paris—hvor genren maleri sejrede stadig mere— og blevet vinduer for velhavende købere. Men Joris’ ophold i Paris i 70’erne var mere stimulerende på grund af kontakterne, han fik med De Nittis og Zandomeneghi, som førte ham ind i den impressionistiske verden, som han tog til sig og tilpassede til sine egne interesser.

Joris var en af de mest kendte kunstnere i det romerske kunstneriske og kulturelle landskab fra 70’erne og frem til sin død; han var blandt de første repræsentanter for den Internationale Kunstnerforening, blandt de ti grundlæggere af Associazione degli Acquarellisti romani, deltog næsten hvert år i udstillingerne for Amatori e Cultori di Belle Arti, men forblev fremmed over for de kulturelle kredse, der opstod i symbolismen. Han var meget elsket for sin udadvendte og mette personlighed, velanset af kollegerne og af den samtidige kritik. Pio Joris’ figur var en af de mest centrale og vigtige i Romersk maleri i det nittende århundrede, særligt inden for landskabsmaleri med værker pulsende af lys og atmosfære hovedsageligt knyttet til lysmesterlige interesser og forholdet til sandheden og naturen, også i lyset af den europæiske opdatering gennem Fortuny og de parisiske erfaringer. Hans skitsebøger viser, at hele hans kunstneriske forløb var forbundet med markedet og med Rom (Med Ettore Roesler Franz var han maleren af de Roma-kroge, der begyndte at forsvinde under de nye kvarterer i hovedstaden) og især fokuseret på kompositoriske snit og atmosfærisk gengivelse. Selvom han var en frugtbar kunstner, er hans værker i museer og markedet for antikviteter begrænsede; han forblev dog ofte til stede ved de større italienske auktioner med vurderinger, der spænder fra 500 til 50.000 euro. Interesse for lyset er det gennemgående i Joris’ maleri: La Terrazza (Roma, Galleria Comunale d'Arte Moderna) er uden tvivl hans tidlige mesterværk, hvor lyset er den enkelte hovedperson. I 1990’erne påvirkedes hans værker af michettianske impulser i temaer relateret til religiøse ritualer, processioner, kirkers interiører. I disse værker går lysslåningerne næsten i stykker figurerne, som i Langfredag (Rom, Accademia di San Luca Kunstgalleri) som kritikken af hans samtid anså for hans mesterværk.