Miquel Torner de Semir (1938) - Menina






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Menina er et originalt akrylmaleri af Miquel Torner de Semir (født 1938) fra Spanien, dateret 1990–2000, solgt med ramme og med målene på værket 73 × 60 cm og ramme 84 × 71 cm.
Beskrivelse fra sælger
Signeret af kunstneren i bunden
Værket præsenteres indrammet
Værkets mål: 73 cm i højden x 60 cm i bredden
Rammens mål: 84 cm i højden x 71 cm i bredden
God bevaringsstand
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.
Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige årtusindes år i Santa Pau-fæstningen i Garrotxa (Gerona) som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guíxols). Denne kendsgerning har formet hans maleriske facon. En mand fra det gamle Catalonien, kultiveret; han har altid haft en dragning til middelalderen, romansk mellem Pyrenæerne og primitive gotik. Arven fra italiensk renæssancemaleri, særligt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kommer til udtryk i mange af Torner de Semirs female portrætter, som den vi har her. Netop denne blanding af det gamle og det nye er, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk arkitektur. Hans figurer, ofte omkranset af en bred mørk kontur, minder os om gotiske, lyse og smukt göt gennem sig selv. En elev af vægmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste: disciplinen i tegningen. Med mesteren Marlet lærer han Modernismen og det katalanske Nouveau-centisme. Han studerede ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøger Prado-museet og suger til sig Velázquez' maleri og vælger at gengive meninas efter sin smag, med sin egen stil, med levende farvetoner som rosa og fluorescerende violet, der ikke giver plads til tvivl om højlys, modernitet og artistens sympatier. Desuden, hvis man ser nærmere, kan man opdage, at kunstneren også bruger collage-teknikken, hvor han indlægger stykker stof, papir eller endda et musikstykke.
I Paris indleder han sit værk således, som han betegner det:
Signeret af kunstneren i bunden
Værket præsenteres indrammet
Værkets mål: 73 cm i højden x 60 cm i bredden
Rammens mål: 84 cm i højden x 71 cm i bredden
God bevaringsstand
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.
Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige årtusindes år i Santa Pau-fæstningen i Garrotxa (Gerona) som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guíxols). Denne kendsgerning har formet hans maleriske facon. En mand fra det gamle Catalonien, kultiveret; han har altid haft en dragning til middelalderen, romansk mellem Pyrenæerne og primitive gotik. Arven fra italiensk renæssancemaleri, særligt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kommer til udtryk i mange af Torner de Semirs female portrætter, som den vi har her. Netop denne blanding af det gamle og det nye er, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk arkitektur. Hans figurer, ofte omkranset af en bred mørk kontur, minder os om gotiske, lyse og smukt göt gennem sig selv. En elev af vægmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste: disciplinen i tegningen. Med mesteren Marlet lærer han Modernismen og det katalanske Nouveau-centisme. Han studerede ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøger Prado-museet og suger til sig Velázquez' maleri og vælger at gengive meninas efter sin smag, med sin egen stil, med levende farvetoner som rosa og fluorescerende violet, der ikke giver plads til tvivl om højlys, modernitet og artistens sympatier. Desuden, hvis man ser nærmere, kan man opdage, at kunstneren også bruger collage-teknikken, hvor han indlægger stykker stof, papir eller endda et musikstykke.
I Paris indleder han sit værk således, som han betegner det:
