Rafael Salvá Balaguer (1904-?) - Paisaje

Signeret af kunstneren nederst

Bevaringsstand: god

værket præsenteres uden ramme

Mål på værket: 73 cm i højden x 92 cm i bredden.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER KUNSTNEREN:

Rafael Salvá Balaguer beskrev sig sådan i 1970. En maler af geografisk landskabsmaling, med direkte perception, opmærksom på de mest farverige cyklusser i naturen for bedre at få hans palette som en “plein air”-maler til at vibrere.

Da han endnu ikke var bevidst om det, udviklede hans vocation sig i disse tidlige dage i hans Mallorca i begyndelsen af århundredet, hvor han blev født den sidste dag i april 1904. Den ø med strålende mediterransk lys, fuldt forankret i traditionelle levemåder, som begyndte at give tegn på økonomisk bedring med sin indledende skofabrik.

Allerede som barn viste Rafael en god tilbøjelighed til at indfange billeder, sådan at hans bedste underholdning var at have en blyant og et stykke papir som selskab at skitsere på. Selv i dag (1984) minder han om møbler, hjørner og objekter i sit hus, der blev tegnet af hans barnlige hånd i konstant søgen efter forskellige synsvinkler og perspektiver, der øvede ham i forståelsen af emnernes bevægelse, hvis sving tjente ham som han selv forklarer “for ikke at miste tegningens streg”.

Med familien flyttede han senere til Sabadell, den dalbliksk by, hvor han ville møde en helt anden virkelighed. En industrialiseret kerne, hvor han gennem sit ophold ved Skolen for Industri og Kunstfag, kom i kontakt med den kollektive ånd for maleri og landskabsstudiet.

Her modtog han, fra 1925, sine første målrettede malerkundskaber, primært i klasserne ledet af Joan Vila Cinca og Joan Vilatobá. Kort tid efter, og som resultat af, at hans værker tilsyneladende blev bedre og bedre konstruerede, modtog han et Legat fra Sabadells Kommune, som gjorde det muligt for ham at flytte midlertidigt tilbage til Mallorca.

Af fusionen mellem følelse og kunstnerisk forberedelse kan man sige, at i denne nye ophold i hjemlandet opstår Rafael Salvá som maler. Han fortæller, at malerierne af La Calobra-kvarteret og Torrente de Pareys, skabt i naturen, opstod med en ro egnet til al refleksion, foran et Middelhav, rigt på farver og nuancer, ikke mindre stimuleret af hans kontakter med den tyske maler Erwin Huber, også med Anglada Camarasa og Mir. Alt dette, sagde han, fik ham til at “male billeder af en vis kvalitet, da jeg følte mig i stand til at træde ind i et teknisk miljø, som jeg siden dengang mestrede... Jeg ville have, at min maleri gav kendskab til enhver slags natur med alle dens intensiteter”.

Tilbage i Catalonien havde tændingen således antændt i ham for landskabsmaleri med navn og sæson.

Fra 1929, datoen for hans første udstilling ved Sabadells Kunstakademi, til 1936 i Sala Barcino ved det centrale Paseo de Gracia i Barcelona, kunne hans værk følges med stor regelmæssighed i Sabadell og Barcelona, hvor pressen i 1932 roser hans værk. Kritikerne fremsatte mange overvejelser om hans landskaber, denne gang sammensat af Vallés og Mallorca. For nogle “viser de sig hurtigt i tydelig og bred penselstrøg, fyldt med farve”, for andre ses “indflydelse fra Mir, især i hans tidlige periode, en opfattelse der bekræftes af Rafael Salvás konkrete udvikling inden for denne hjemmehørende landskabslinje i katalansk kunst, gennemsyret af et fantasifuldt farvelandskab.

I 1933 deltog Salvá i forårsudstillingen i Barcelona med malerier af landskab, sammen med hans lærere og andre fremtrædende udøvere af denne genre som Bosch i Cañáis, Joan Colom, Meifrén, Olivé Font, Vila Puig, Vilatobá, Mir ... og hans værk nåede Madrid i 1935. I Barcelona blev den resonans, hans værk opnåede, stadig mere betydelig. Aviserne Diario de Barcelona, La Publicidad, La Noche, Diari de Sabadell, El Noticiero,... viet pladser til Mallorkinens værk, værdsættende det for dets rene blå- og lilla nuancer, for dets strålende farver og for at opnå stadig mere afbalancerede sammenstillinger. En indiskredist katalaner, Pau Casáis, besøgte hans udstilling i Sala Barcino og skrev autograf: “he visitat la seva exposició en quins quadres he admirat la seva exquisita sensibilitat en les harmonios de la llum”. Og Alfredo Opisso afbildede ham i en tegning, da han udstillede i Sabadell.

Hans æstetiske hensigter konsolideredes inden for en beslutsom farvelade, anvendt til at optage og udtrykke sin oplevelse af Naturen med størst mulig følelsesmæssighed og friskhed. Hans malerier har en atmosfærisk renhed, som han opnår med “toner af browns, blålige, olivagtige og grå i nøgle i do...”, med hvilke han registrerer øjeblikke på dagen, hvor lyset forekommer mest gådefuldt.

Den Spanske borgerkrig afbryder brat hans stigende progression, og selvom han i 1940'erne udstillede i Syra-gallerierne, skulle det ikke være før i slutningen af 1960'erne, at Rafael Salvá genoptog sin plastiske færd. Pinacoteca viser dengang landskaber fra det pre-Pireneiske katalanske område, Sant Genis dels Agudells, Montseny og Vallès. Ángel Marsá tog imod ham med denne begejstrede modtagelse: “han opnår farvemæssige effekter med potente resonanser, intense blåtoner, strålende grønne nuancer, ildrøde og varme sienas i en lyssinfon i modige og svære kontraster altid, men dog klogt tilpasset. En fremragende udstilling af denne begavede maler, der har været væk fra vores kunstgallerier i mange år.”

Siden da har hans tilbagevenden til den kunstneriske verden ikke været uden hvile. Hans rejser gennem Breda, Hostalric, Camprodón, Sant Llorenç de Morunys, Alt Berguedà, Pedraforca (hans “Contrallum de Pedraforca” blev købt af Barcelona Museum for Moderne Kunst) vil give ham, én efter den anden, nye landskabsfølelser, i hvilke han kan udforske de narrative muligheder i hans “vildt og flydende penselstrøg”, “af velafstemte toner” og “finhed i udførelsen”. Indtil toner blev dybere og mere konturerede, i en overdådig og chromatisk eksubrance af stærke visuelle effekter, resultatet af den utrættelige søgen, der får ham til at udtrykke “i kunsten er den fuldstændige perfektion aldrig endelig”, men “så længe naturen er spejlet over menneskets følelse, vil kunsten sejre”.