KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jeg er en visuel kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, refererer til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler min mest personlige værk, projekter og samarbejder med mærker i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, jeg har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst og en højere grad i plastisk kunst og design i tekstilkunst. Jeg tog certifikat i pædagogisk kompetence, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med 90%, med undervisning 10%. Især i sociale projekter, da jeg ser vigtigheden af kunsten i mindre privilegerede miljøer: "kunsten kan forandre folks tankegang, og det er folkene, der kan forbedre verden".

Jeg holder af kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at møde mennesker, at kunne skabe virkelige forbindelser og afspejle dem i mit billedlige arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urban kunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona, jeg har også udstillet i Berlin i BCM/A contemporary art laboratory. Min værk har også været en del af udstillingen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installation og vægmaling. Jeg har skabt flere storformatmurmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige festivaler for urban kunst såsom Pintamalasaña og CALLE i Madrid, hvor jeg vandt prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har modtaget forskellige æresbevisninger, og mine samlere er spredt ud over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte at studere billedkunst kom jeg fra matematik og fysik, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse ved universitetet i billedkunst, kan jeg lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at bruge meget tid på, hvad der dukker op på lærredet, ved at acceptere og udnytte tilfældigheden. Det er en gestuel og intuitiv maleri, som forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder ofte i serier, det hjælper mig med at organisere følelser og stemninger.

Jeg bliver inspireret af film som “Contact” eller “Interstellar” og de påvirker min maleri direkte med deres æstetik og deres syn på dystopiske fremtider, der flytter min fantasi. Jeg har også ladet mig påvirke i mit plastiske sprog af kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver, der skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen forenes i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Blandet teknik: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.

De angivne mål er for stoffet. Når det er spændt op på en lærredsbænk, vil målene være mindre til montage.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Billedet er skabt gennem fri improvisation. Signeret i hånd på bagsiden. Inkluderer certifikat for ægthed.