M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations opstod af en fascination for møder. De øjeblikke, hvor folk fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig i samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at connecte. Hver møde sætter et aftryk. Hver udveksling ændrer subtilt vores syn på verden og dem omkring os.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden i menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er umiddelbare og ubesværede; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Som i livet bevarer hvert element sin egen identitet, samtidig med at det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles grund ud over vores forskelle. Det er en refleksion over måderne, hvorpå vores historier krydser hinanden, sammenfletter og fortsætter deres rejser transformeret af andres tilstedeværelse. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synlig det usynlige stof af relationer, dialoger og fælles oplevelser, der binder os sammen og minder os om, at vi på én eller anden måde er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder indenfor rammerne af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.
Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeoverflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast opbygges positiv plads gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og farvede planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet af texturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mætte og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejderes interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og samfundsudfordringer, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositionelle struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et samtidsgeometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfuld frihed og inviterer både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Autenticitet.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen til Kulturvarers tilsendelse til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med trasépapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastisk rør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller toldafgifter, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuld-lin, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studeredeindretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Art Academy, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og sammenvægger kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede interieurdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56. Jubilæums Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modepræget objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.