Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - " Deep Green #1 ".
Unikværk, original oeuvre af Anton Kaestner, direkte fra Paris-atelieret.

Spray-akryl på plexiglasplade af 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryktryk. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke udtryk "glossy", tæt på brugen af en harpiks, er unikt.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme af det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 90 €.

Værket er signeret bagpå.
Et ægthedscertifikat følger.
Leveringen er dækket af forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter schweizisk baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere oplysninger og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Geneve, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere blev min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akrylfarver i A4 og derefter A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive en kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte mit perspektiv ud og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle indflydelser. Hvor jeg end rejste, beskæftigede jeg mig med de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hver nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at devote mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse, og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces hindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går, for at afkorte rationalet! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der stemmer overens med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier forøges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender "uundværlige nødvendigheder", altså det, vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelser" eller "teoretisk forestilling", men erfaringen af at være. Ikke "hurtig forbrug" eller "intellektualisering/ intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", le vif, som franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lyskraften i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk opfører sig som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets, farvens og teksturens samspil, også manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" og "afstand for helheden" opmuntre tilskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredsstillelse i den fortsatte proces med spørgsmål og vækst. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine sagde: "Den daglige praksis forstærker lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.