Anton Kaestner - #370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".

#422 - L - " Requiem ".
Unik skabelse, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spray-akrylmaling på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke ettryk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflade, der minder om påføringen af en harpiks, og som er unik i sit udtryk.

Dimensioner: Tommers 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (Tommerk 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved afsendelsen for en tillægspris på 120€.

Værket er signeret bagpå.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, bosat i Paris. Hans værker vises over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af det naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg privat at male, eksperimenterende med utallige akrylmaterialer i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af nonfigurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig tilværelse, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Vejen til virkelig at blive en kunstner var dog ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, opslugtede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at satse på maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at devote mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle males teknikker: Jeg maler med akrylfarver, metallisk pigment og spray på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader ’tilfældige eksperimenter’—alt går for at afbøje fornuften!— at styre resultatet, lagene og spejleffekter jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der klinger med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Elementerne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en ’asketisk’ kvalitet: jeg er lykkelig, når jeg genkender ’uundgåelige nødvendigheder’, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken ’følelse’ eller ’teoretisk forestilling’, men oplevelsen af at være. Ikke ’hurtigt forbrug’ eller ’intellektualisering/ intellektuel besiddelse’, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter ’livet i selve hjertet af livet’, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selv om mit arbejde nogle gange kan vække associationer til gennemsigtigheden og luminansen i glasmosaik, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig fra hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem ’detaljer tæt på’ og ’afstand til helheden’ opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"