Serena Grassetti - Boundless Self #30





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Boundless Self #30 af Serena Grassetti er et unikt værk i blandet teknik, 40 × 40 cm, håndsigneret, skabt i 2025 i Italien, original edition med certifikat af autenticidade, afsendes rullet uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og erindringer, mens farverne, bredt udlagt med beslutsomme gestus, skaber et emotionelt og materielt rum. Farverne, skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fastholdt på lærredet på en uforlignelig måde, holder tid og minder fast og forvandler enhver overflade til et vidnesbyrd om jeg'et. Værket inviterer betragteren til et personligt møde, hvor introspektion og kontemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, der hænger i spændingen mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, omrullet omhyggeligt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samleren skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt omrullet for at sikre optimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Tælingen er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opstramningen for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes udtryk.
*Brug ikke lærredsspænde, da det kan påvirke værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammemand for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gest af abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at forvandle maleriets gest til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tiden og markedet for moderne kunst. Dybet af farven røber den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock, og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i nutidig samlerkunsts landskab, perfekt for den der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i udtrykkets hjerte som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dybden i penselstrøgene og betydningen i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens og konceptkunstens storheder. Et unikt stykke for kunstelskere og samlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeatbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et gennemgående signatur og ægthed.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ung, og Serena Grassetti skaber værker i samspillet med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Hun bliver i øjeblikket inviteret til prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende kommende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstiften og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen inden for ecoprinting og giver liv til et særegent kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, præget af intensity i portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser af lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes skaberier anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og erindringer, mens farverne, bredt udlagt med beslutsomme gestus, skaber et emotionelt og materielt rum. Farverne, skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fastholdt på lærredet på en uforlignelig måde, holder tid og minder fast og forvandler enhver overflade til et vidnesbyrd om jeg'et. Værket inviterer betragteren til et personligt møde, hvor introspektion og kontemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, der hænger i spændingen mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, omrullet omhyggeligt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samleren skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt omrullet for at sikre optimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Tælingen er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opstramningen for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes udtryk.
*Brug ikke lærredsspænde, da det kan påvirke værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammemand for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gest af abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at forvandle maleriets gest til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tiden og markedet for moderne kunst. Dybet af farven røber den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock, og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i nutidig samlerkunsts landskab, perfekt for den der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i udtrykkets hjerte som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dybden i penselstrøgene og betydningen i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens og konceptkunstens storheder. Et unikt stykke for kunstelskere og samlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeatbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et gennemgående signatur og ægthed.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er internationalt anerkendt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ung, og Serena Grassetti skaber værker i samspillet med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Hun bliver i øjeblikket inviteret til prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende kommende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstiften og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen inden for ecoprinting og giver liv til et særegent kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, præget af intensity i portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser af lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes skaberier anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.

