Serena Grassetti - Pigments Dream #84






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream #84, et originalt værk i blandet teknik (2026) på en lærred 20 x 20 cm med Natura i rosa, brun, beige, sort, violet og hvid, håndsigneret og direkte solgt af kunstneren med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ved mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber uforlignelige nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive fræst opfattet intelaiata, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet op for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ramning for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærwerkstagsbundet, da det kan true stabiliteten af værket.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hans værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Det maleriske materiale, de ufuldendte tegn og udstrygninger bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidskunstlandskab i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfosetemaer.
Hans værker videregiver en inderlig og universel kraft, der formår at tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i Midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, erindring og indre forvandling.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide udstrygninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en internt og oprigtigt forskningsforløb.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farlige farveenergi hos en kunstner, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse, i en søgen der gennemtrænger tidsrammen og markedet for samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske penselstrøg hos Francis Bacon, gestueliteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud berømte. Et stykke der passer ind i moderne kunsts marked for samlere, ideelt for dem der søger en stærk følelsesmæssig virkning, der kan tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryks kæde, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i stregen og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, der altid søger unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art-giganter og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerne, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farve, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og brugens capitals. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksform.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner med talent, der er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og ud over. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har arbejdet som kunstner siden teenageårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige artistiske samarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer inden for moderne kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der hylder det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kul-tradition og ecoprintingens innovation og skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til at fusionere kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ved mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber uforlignelige nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive fræst opfattet intelaiata, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet op for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ramning for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærwerkstagsbundet, da det kan true stabiliteten af værket.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hans værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Det maleriske materiale, de ufuldendte tegn og udstrygninger bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidskunstlandskab i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfosetemaer.
Hans værker videregiver en inderlig og universel kraft, der formår at tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i Midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, erindring og indre forvandling.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide udstrygninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en internt og oprigtigt forskningsforløb.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farlige farveenergi hos en kunstner, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse, i en søgen der gennemtrænger tidsrammen og markedet for samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske penselstrøg hos Francis Bacon, gestueliteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud berømte. Et stykke der passer ind i moderne kunsts marked for samlere, ideelt for dem der søger en stærk følelsesmæssig virkning, der kan tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryks kæde, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i stregen og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, der altid søger unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art-giganter og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerne, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farve, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og brugens capitals. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksform.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner med talent, der er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og ud over. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har arbejdet som kunstner siden teenageårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige artistiske samarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer inden for moderne kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der hylder det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kul-tradition og ecoprintingens innovation og skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til at fusionere kunst og natur.
