Carina P. (XX) - Breaking Point





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Carina P. (XX) præsenterer Breaking Point, et originalt akrylmaleri fra 2026 (80 × 80 cm), håndsigneret, fra Portugal, i fremragende stand, rammen inkluderet ved afhentning i Sabadell.
Beskrivelse fra sælger
Denne originale kunstværk sælges med ramme, uden nogen ekstra omkostning, hvis den afhentes i Sabadell (Barcelona).
"Breaking Point" er en dristig abstrakt komposition defineret af en stærk vandret struktur og intensiv farvekontrast. Et dominerende rødt øverste felt møder en dyb blå nedre masse, adskilt af en tekstureret hvid bånd, der fungerer som en visuel og følelsesmæssig tærskel.
Den centrale opdeling antyder spænding og ustabilitet — et øjeblik hængende mellem udbrud og ro. Den lagdelte acryl-teknik, sammen med gestiske og skrabede mærker, skaber overfladedybde og dynamisk bevægelse på lærredet.
Dette værk afspejler Carina P.’s udforskning af indre følelsesmæssige tilstande gennem abstrakt moderne sprog. Farven bruges symbolsk: rød formidler intensitet og haster, mens blå forankrer kompositionen med dybde og introspektion.
Om Carina P. (f. 1981);
Carina P. er en nutidig abstrakt kunstner, hvis værker udforsker de usynlige landskaber af indre tilstande. Født i 1981 udvikler hun et visuelt sprog forankret i følelsesmæssig opfattelse snarere end repræsentation. Hendes malerier opstår gennem introspektion — fra øjeblikke af spænding, stilhed, usikkerhed og forandring. Gennem lagdelte teksturer, skiftende tonekontraster og kontrolleret gestural bevægelse konstruerer hun rum, der føles både udvidede og intime. Horisonter fremstår og opløses; dybde bliver psykologisk snarere end geografisk.
Arbejder primært i akryl; Carina bygger sine overflader op gennem ophobning og subtraktion, og lader intuition og struktur sameksistere. Samspillet mellem lys og tæthed, stilhed og bevægelse afspejler kompleksiteten i den interne erfaring.
I stedet for at afbilde den ydre virkelighed inviterer hendes værker beskueren til at konfrontere deres egne indre have — rum af erindring, sårbarhed og stille styrke.
Hendes praksis placerer sig inden for samtids-abstrakt moderne kunst, hvor følelser bliver til arkitektur, og maleri bliver et felt af bevidsthed.
Denne originale kunstværk sælges med ramme, uden nogen ekstra omkostning, hvis den afhentes i Sabadell (Barcelona).
"Breaking Point" er en dristig abstrakt komposition defineret af en stærk vandret struktur og intensiv farvekontrast. Et dominerende rødt øverste felt møder en dyb blå nedre masse, adskilt af en tekstureret hvid bånd, der fungerer som en visuel og følelsesmæssig tærskel.
Den centrale opdeling antyder spænding og ustabilitet — et øjeblik hængende mellem udbrud og ro. Den lagdelte acryl-teknik, sammen med gestiske og skrabede mærker, skaber overfladedybde og dynamisk bevægelse på lærredet.
Dette værk afspejler Carina P.’s udforskning af indre følelsesmæssige tilstande gennem abstrakt moderne sprog. Farven bruges symbolsk: rød formidler intensitet og haster, mens blå forankrer kompositionen med dybde og introspektion.
Om Carina P. (f. 1981);
Carina P. er en nutidig abstrakt kunstner, hvis værker udforsker de usynlige landskaber af indre tilstande. Født i 1981 udvikler hun et visuelt sprog forankret i følelsesmæssig opfattelse snarere end repræsentation. Hendes malerier opstår gennem introspektion — fra øjeblikke af spænding, stilhed, usikkerhed og forandring. Gennem lagdelte teksturer, skiftende tonekontraster og kontrolleret gestural bevægelse konstruerer hun rum, der føles både udvidede og intime. Horisonter fremstår og opløses; dybde bliver psykologisk snarere end geografisk.
Arbejder primært i akryl; Carina bygger sine overflader op gennem ophobning og subtraktion, og lader intuition og struktur sameksistere. Samspillet mellem lys og tæthed, stilhed og bevægelse afspejler kompleksiteten i den interne erfaring.
I stedet for at afbilde den ydre virkelighed inviterer hendes værker beskueren til at konfrontere deres egne indre have — rum af erindring, sårbarhed og stille styrke.
Hendes praksis placerer sig inden for samtids-abstrakt moderne kunst, hvor følelser bliver til arkitektur, og maleri bliver et felt af bevidsthed.

