Anton Kaestner - #408 - S - " Cosmos ".

#385 - S - " Chromatic MR10 ".
Unik/stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra den parisiske atelier.

Acrylicspray på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om påføringen af et harpiks, er unik.

Dimensioner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse mod et tillægsbeløb på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Dets værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryl i A4 og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive en kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min tilgang, og jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, slog jeg fuldt øjeblikkeligt ned i maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at arbejde helt dedikeret med min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en distinkt tilgang til kunst væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstrudert plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udsættes. Denne tilgang, der har relation til åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Elementerne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemsigheder, men giver hvert værk en “ asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men levet erfaring. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit værk sommetider kan fremkalde gennemsigtigheden og lumen af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende kulør, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskueren. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets samspil, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nærstudiet og afstand for helheden få seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forbedre mine færdigheder og udforske, hvor meget jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner