Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unika skabelon, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#44 - "Sårbar" - størrelse XL.
Large format.

Akværgelæsning i spray på en 3 mm plexiglassplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish nær anvendelsen af en harpiks er unik.

Vedbud ved auktionen, venligst tag højde for, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet i en mat sort ramme, klar til ophæng. Ramens værdi alene 140 € inkl. moms.

Dimensioner: Tommer 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en aluminiumramme fra det tyske mærke Nielsen, finish eg (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller en anden af samme sortiment efter køberens valg.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz, bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og muligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til, det der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryl i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeligt væsen, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke straks.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser åbnede mit syn, gav mig indsigt i en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i det lokale kunstmiljø og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en markant tilgang til kunst, væk fra traditionelle male-teknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går, for at afkorte fornuft! - at guide udfaldet, lagene og spejlingsvirkningerne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “Livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremhæve gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets, farvens og teksturens samspil, af de manglende dele også, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nærhed” og “afstand for helheden” invitere seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg om, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner