En træskulptur - Baule - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

07
dage
13
timer
06
minutter
22
sekunder
Nuværende bud
€ 6
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 350 - € 430
7 andre mennesker holder øje med dette objekt
IT
€ 6
ES
€ 4
IT
€ 3

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Statuen tilhører meget tydeligt den klassiske Baoulé-korpus af Komien / “asie usu” visdomsskulpturer fra centrale Côte d’Ivoire, med en mere præcis stilistisk tilskrivning, der peger mod værksteder i Béomi og den nordlige Baoulé-region, omtrent mellem Sakassou, Béoumi og Bouaké. Disse områder er kendt for værker, der forener stærkt idealiserede menneskefigurer med Akanske-type stoles, hvor stolen ikke blot er møbler, men et kondenseret tegn på autoritet, åndelig stabilitet og social orden. Den formelle reference til Ashanti (Akan) stole fra Ghana er bevidst og kulturelt betydningsfuld: den afspejler et delt Akan- visuelt vokabular, hvor stolen repræsenterer sædet for magt, både politisk og metafysisk, men i Baoulé-konteksten er den primært integreret i divination og åndelige systemer snarere end i høvdingelig legitimitet.

Stilistisk passer skulpturen godt ind i det, der generelt betragtes som den “klassiske” Baoulé-fase (sent 1800-tallet til tidligt 20. århundrede, skønt en sådan datering er stilistisk snarere end strikt kronologisk). Figuren er sammensat som en stærkt kontrolleret, selvstændig volumen. Kroppen er kompakt, symmetrisk og let forlænget i overkroppen, med vægt på intern balance snarere end anatomisk realisme eller ekspressiv dynamik. Hænderne hviler roligt på knæene og understreger temaet om tilbageholdenhed og selvbeherskelse. Ansigtet følger den kanoniske Baoulé-estetik: mandelformede, halvt lukkede øjne, en lige og smal næse og en lukket mund, der udtrykker distance og eftertanke. I stedet for at portrættere individualitet udtrykker fysiognomien en idétilstand af visdom, sindighed og åndelig modtagelighed.

Sammenlignet med andre regionale Baoulé-stilarter, især dem fra Sakassou eller sydlige værksteder, virker dette eksempel mere formalt tilbageholdt og mindre narrativt detaljeret. Sakassou-typens værker viser ofte mere artikulerede frisurer, mere markante arpattern, og en lidt mere ekspressiv modellering af lemmer og led. Til sammenligning har Béomi-forbundne værker en tendens til at lægge vægt på glatte overgange, forenklet anatomi og en stærkere følelse af skulpturel enhed. Overfladebehandlingen i dit eksempel, med sin dybe, jævn patina, understøtter yderligere denne kontrollerede visuelle logik, hvor materiale-ældning bliver en del af en stille, kontinuert overflade frem for en stærkt tekstureret rituel ophobning.

I sammenligning med store museums-eksempler af Komien-figurer, såsom dem i Metropolitan Museum of Art eller andre store vestlige samlinger, stemmer dit stykke tæt overens med de kanoniske divinations-skulpturer tilknyttet Ashé usu-åndsbesættelsessystemet. Disse figurer er ikke portrætter, men kirter eller mæglere for åndelige enheder, der konsulteres i divinationspraksis. I mange dokumenterede eksempler er åndens tilstedeværelse materielt angivet gennem tavhed, symmetri og formel perfektion snarere end narrative attributter. Dit stykke deltager fuldt ud i denne logik, men skiller sig ud ved den relativt stærke vægt på den Akan-stol, som bliver næsten lige så semantisk vigtig som figuren selv.

Denne vægtning skifter noget objektet mod en mere hybrid visuel vægtning: mens klassiske Komien-figurer ofte minimerer den støttende struktur, er stolen her højst læselig og formelt integreret. Dette antyder enten et værksted, hvor Akan-formal vokabular blev særligt understreget, eller en senere produktion, hvor Baoulé-sculpturen i stigende grad engagerede sig i eksterne æstetiske forventninger, også hos samlere og mellemmænd i kolonial- og postkolonial periode. Sådan hybridity reducerer ikke rituel betydning, men kan tyde på en bredere cirkulationskontekst ud over strengt lokalt divinatorisk brug.

Sammenlignet med tidlige, stærkt ritualiserede Komien-skulpturer, som ofte viser tung overfladebelægning fra libationer og gentagen håndtering, virker dit eksempel mere visuelt kontrolleret og mindre materielt akkumuleret. Dette indebærer ikke nødvendigvis nedsat rituel funktion, men kan indikere enten andre rituelle håndteringspraksisser eller en kontekst, hvor æstetisk bevarelse spillede en større rolle. I kontrast ses ofte divination-figurer, der har været stærkt brugt, med mere ujævne overflader og tæt sakralt patina, hvilket visuelt koder langsigtet rituel biografi.

I en bredere vestafrikansk kontekst skiller Baoulé-tilgangen sig ud, når den sammenlignes med naboskabs-Senufo eller Guro skulpturstraditioner. Senufo-figurer lægger ofte vægt på vertikalitet, forlængede proportioner og en mere åbenlig deltagelse i maskepragt og institutionel autoritet, mens Guro-arbejderne har tendens til at være mere udtryksfulde og teatralsk dynamiske. Baoulé Komien-figurer karakteriseres derimod ved stilhed, indkapsling og indrehed. Din skulptur er et særligt klart udtryk for denne æstetik: den fortæller ikke handling, men legemliggør en tilstand af væren — visdom som stilhed.

Overordnet kan værket placeres som en høj-kvalitets klassisk Baoulé Komien-skulptur, sandsynligvis fra en Béomi-relateret værkstedstradition, placeret i skæringspunktet mellem divinatorisk praksis og et raffineret, stadig mere kodificeret skulpturalt sprog, hvor åndelig mellemmenneskelig kommunikation udtrykkes gennem formel balance, ikke narrativ gestus.
Referenceliste (udvalg)

Susan Mullin Vogel, “Baoulé: African Art, Western Eyes,” Yale University Press, 1997.
Philip L. Ravenhill (red.), “African Masks: The Art of Disguise,” The British Museum Press, 1996.
Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History: Baoulé Peoples and Komien Figures (online collection essays).
Ezra, Kate, “Art of the Baoulé,” i “The Art of Africa,” Thames & Hudson, forskellige editioner.
Imperato, Pascal James, “African Art in Western Collections,” African Arts Journal, UCLA.
Lamp, Frederick J., “Art of the Baga and Forest Regions of West Africa,” (comparative stylistic frameworks for forest-region sculpture).
Susan Preston Blier, “The History of African Art,” Prentice Hall / Cambridge University Press editions (for Akan-Baoulé cross-cultural context).

Denne beskrivelse er udarbejdet med hjælp fra vores lokale informant Bakari Bouaflé og derudover med hjælp af AI. På trods af omhyggelig individuel verifikation af oplysningerne fra vores informant kan fejl eller unøjagtigheder forekomme i beskrivelsen på grund af brug af kunstig intelligens.

M*A*Z*1*3*1*7*4*

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælger blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udføre denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte oprindelsesoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser er/ vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Statuen tilhører meget tydeligt den klassiske Baoulé-korpus af Komien / “asie usu” visdomsskulpturer fra centrale Côte d’Ivoire, med en mere præcis stilistisk tilskrivning, der peger mod værksteder i Béomi og den nordlige Baoulé-region, omtrent mellem Sakassou, Béoumi og Bouaké. Disse områder er kendt for værker, der forener stærkt idealiserede menneskefigurer med Akanske-type stoles, hvor stolen ikke blot er møbler, men et kondenseret tegn på autoritet, åndelig stabilitet og social orden. Den formelle reference til Ashanti (Akan) stole fra Ghana er bevidst og kulturelt betydningsfuld: den afspejler et delt Akan- visuelt vokabular, hvor stolen repræsenterer sædet for magt, både politisk og metafysisk, men i Baoulé-konteksten er den primært integreret i divination og åndelige systemer snarere end i høvdingelig legitimitet.

Stilistisk passer skulpturen godt ind i det, der generelt betragtes som den “klassiske” Baoulé-fase (sent 1800-tallet til tidligt 20. århundrede, skønt en sådan datering er stilistisk snarere end strikt kronologisk). Figuren er sammensat som en stærkt kontrolleret, selvstændig volumen. Kroppen er kompakt, symmetrisk og let forlænget i overkroppen, med vægt på intern balance snarere end anatomisk realisme eller ekspressiv dynamik. Hænderne hviler roligt på knæene og understreger temaet om tilbageholdenhed og selvbeherskelse. Ansigtet følger den kanoniske Baoulé-estetik: mandelformede, halvt lukkede øjne, en lige og smal næse og en lukket mund, der udtrykker distance og eftertanke. I stedet for at portrættere individualitet udtrykker fysiognomien en idétilstand af visdom, sindighed og åndelig modtagelighed.

Sammenlignet med andre regionale Baoulé-stilarter, især dem fra Sakassou eller sydlige værksteder, virker dette eksempel mere formalt tilbageholdt og mindre narrativt detaljeret. Sakassou-typens værker viser ofte mere artikulerede frisurer, mere markante arpattern, og en lidt mere ekspressiv modellering af lemmer og led. Til sammenligning har Béomi-forbundne værker en tendens til at lægge vægt på glatte overgange, forenklet anatomi og en stærkere følelse af skulpturel enhed. Overfladebehandlingen i dit eksempel, med sin dybe, jævn patina, understøtter yderligere denne kontrollerede visuelle logik, hvor materiale-ældning bliver en del af en stille, kontinuert overflade frem for en stærkt tekstureret rituel ophobning.

I sammenligning med store museums-eksempler af Komien-figurer, såsom dem i Metropolitan Museum of Art eller andre store vestlige samlinger, stemmer dit stykke tæt overens med de kanoniske divinations-skulpturer tilknyttet Ashé usu-åndsbesættelsessystemet. Disse figurer er ikke portrætter, men kirter eller mæglere for åndelige enheder, der konsulteres i divinationspraksis. I mange dokumenterede eksempler er åndens tilstedeværelse materielt angivet gennem tavhed, symmetri og formel perfektion snarere end narrative attributter. Dit stykke deltager fuldt ud i denne logik, men skiller sig ud ved den relativt stærke vægt på den Akan-stol, som bliver næsten lige så semantisk vigtig som figuren selv.

Denne vægtning skifter noget objektet mod en mere hybrid visuel vægtning: mens klassiske Komien-figurer ofte minimerer den støttende struktur, er stolen her højst læselig og formelt integreret. Dette antyder enten et værksted, hvor Akan-formal vokabular blev særligt understreget, eller en senere produktion, hvor Baoulé-sculpturen i stigende grad engagerede sig i eksterne æstetiske forventninger, også hos samlere og mellemmænd i kolonial- og postkolonial periode. Sådan hybridity reducerer ikke rituel betydning, men kan tyde på en bredere cirkulationskontekst ud over strengt lokalt divinatorisk brug.

Sammenlignet med tidlige, stærkt ritualiserede Komien-skulpturer, som ofte viser tung overfladebelægning fra libationer og gentagen håndtering, virker dit eksempel mere visuelt kontrolleret og mindre materielt akkumuleret. Dette indebærer ikke nødvendigvis nedsat rituel funktion, men kan indikere enten andre rituelle håndteringspraksisser eller en kontekst, hvor æstetisk bevarelse spillede en større rolle. I kontrast ses ofte divination-figurer, der har været stærkt brugt, med mere ujævne overflader og tæt sakralt patina, hvilket visuelt koder langsigtet rituel biografi.

I en bredere vestafrikansk kontekst skiller Baoulé-tilgangen sig ud, når den sammenlignes med naboskabs-Senufo eller Guro skulpturstraditioner. Senufo-figurer lægger ofte vægt på vertikalitet, forlængede proportioner og en mere åbenlig deltagelse i maskepragt og institutionel autoritet, mens Guro-arbejderne har tendens til at være mere udtryksfulde og teatralsk dynamiske. Baoulé Komien-figurer karakteriseres derimod ved stilhed, indkapsling og indrehed. Din skulptur er et særligt klart udtryk for denne æstetik: den fortæller ikke handling, men legemliggør en tilstand af væren — visdom som stilhed.

Overordnet kan værket placeres som en høj-kvalitets klassisk Baoulé Komien-skulptur, sandsynligvis fra en Béomi-relateret værkstedstradition, placeret i skæringspunktet mellem divinatorisk praksis og et raffineret, stadig mere kodificeret skulpturalt sprog, hvor åndelig mellemmenneskelig kommunikation udtrykkes gennem formel balance, ikke narrativ gestus.
Referenceliste (udvalg)

Susan Mullin Vogel, “Baoulé: African Art, Western Eyes,” Yale University Press, 1997.
Philip L. Ravenhill (red.), “African Masks: The Art of Disguise,” The British Museum Press, 1996.
Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History: Baoulé Peoples and Komien Figures (online collection essays).
Ezra, Kate, “Art of the Baoulé,” i “The Art of Africa,” Thames & Hudson, forskellige editioner.
Imperato, Pascal James, “African Art in Western Collections,” African Arts Journal, UCLA.
Lamp, Frederick J., “Art of the Baga and Forest Regions of West Africa,” (comparative stylistic frameworks for forest-region sculpture).
Susan Preston Blier, “The History of African Art,” Prentice Hall / Cambridge University Press editions (for Akan-Baoulé cross-cultural context).

Denne beskrivelse er udarbejdet med hjælp fra vores lokale informant Bakari Bouaflé og derudover med hjælp af AI. På trods af omhyggelig individuel verifikation af oplysningerne fra vores informant kan fejl eller unøjagtigheder forekomme i beskrivelsen på grund af brug af kunstig intelligens.

M*A*Z*1*3*1*7*4*

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælger blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udføre denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte oprindelsesoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser er/ vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Baule
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
52 cm
Vægt
1,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6418
Genstande solgt
99,46%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst