M.Chiera - Sisters. XXL

THE FIELD.

The Field-serien er en række malerier i gang, ikke færdige endnu, og ifølge kunstneren vil den fortsætte med at udvikle sig. Navnet på serien henviser til det sted, hvor kunstneren er født og opvokset, marken hos hendes forældre og bedsteforældre. Konceptet opstod efter kunstneren besluttede at flytte permanent fra Argentina til Italien. I denne serie fortæller værket om forbindelsen mellem vores hukommelse, nostalgiske minder og vores fantasi, og hvor nysgerrigt begge dele er afhængige af hinanden. Ved at bearbejde barndommens forbigående, udforsker Chiera en kognitiv forvirring, hvor opfattelsen af fremtiden kan være lige så livagtig som den måde, vi husker den på.

Chieras arbejde bygger videre på sig selv, efterhånden som minder dukker op som fragmenter, hvilket resulterer i et sprog af farveuplaner og kompositioner. Velkendte motiver som vindmøller, køer, solsikker, landeveje, blomster, træer og fugle har en nostalgisk resonance, der genskaber en fortælling om fortiden i nutiden. De håndværksmæssige kvaliteter ved værket udforsker dybere fornemmelser af vitalitet og overflod, med naturens generative kræfter, der udstråler gennem den sporadiske sampling af mønstre mellem forskellige materialer. Naturens cyklusser af vækst afspejles i værket gennem variegatede akrylteksturer, der taler til en respekt for ærlig arbejde og snilde. Chieras værk er en rig efterklang af personlig historie og kultur indkapslet gennem synet på hverdagslivet.

Mit arbejde ligger inden for rammerne af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontane natur.

Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne – formel klarhed, balance og brug af geometri – kendetegnes den ved indførelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.

I modsætning hertil konstrueres positiv plads gennem definerede geometriske former – cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.

Sammensmeltningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.

I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.

Mit arbejde foreslår derfor et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og til en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliestift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, indeholder Certifikat for ægthed.
Forsendung: Kunstværket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til ilustrationsformål.
Kunstværket leveres uindrammet og rullet med tegnepapir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Købere foretaget uden for Den Europæiske Union kan blive underlagt importafgifter eller told, som vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin er, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af toppemærker fra topbrands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, korrekt spænding og primer sikrer at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantlandbrugere. Selvom hendes rødder er forankret i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt геometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i kæmpe værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej som maler i hendes tidlige år. Det var under hendes ophold i Romeo og Juliet-staden, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen af Billedkunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Forårssalon, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Forårssalon, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Forårssalon, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end en modepræget genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håb om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der gør det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at nedsætte dig i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.