Miriam Chiera - Germination. XXL

Series: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje vi følger i vores liv, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer verden over lærer os ikke at frygte det ukendte, at være smidige, at tilpasse os forandringer, for vi er alle forskellige, men vi må formå at leve sammen i fred.
Menneskelig interaktion er ikke blot en udveksling af stimuli og responser, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Dette kontinuerlige cyklus afspejler ikke kun vores sociale natur, men former også vores identitet.
De stimuli, vi modtager, genererer umiddelbare svar, men efterlader også spor i vores erindring, hvilket former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Således bliver interaktionen scenen, hvor hvem vi er, bygges.
Når form og farve forenes, udvikler deres interaktioner sig som legende samtaler, hvor elementerne vibrerer med hinanden og lander i en visuel harmoni. Hver komposition opnår en balance, som fremhæves af paletten i sætsningen og fordelingen, og skaber en konstant, men synkroniseret strøm.
Ved at nedbryde delene for at danne en helhed afslører kunstnerens værk, hvordan elementerne kommunikerer gennem et dynamisk og aktivt visuelt sprog.

Kunstnerudtalelse:
Mit arbejde tilhører feltet af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farvegel blot, undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved indførelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativrum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modsætning hertil opbygges positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samværet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men intergreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfuld frihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET FÅS PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Kulturgenstande til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med tråpapir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i plast- rør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en lille smule på forskellige skærme.

Skatter:
”Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importskatter eller toldafgifter, som køberen er ansvarlig for.”

Materialer:
Dette værk er lavet med et high quality lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer ridsninger eller stræk, materialer af høj kvalitet fra topmærker, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer revner, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, den rette spænding og grundmaling sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af store vidder af landlige områder, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sproglet farve.
Omsluttet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store skalaer. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fint Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved regional årlig udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes fødeby Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumlig issue. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst påvirker dig, vækker et begær efter at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.