Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Et værk af kunstneren Alessandro Padovan, der er verdenskendt for sin Screw Art-teknik. Værket er beskyttet af en plexiglasskasse.

Dette værk indgår i dialog med Bernard Aubertins radikale monocromi og fortolker hans sprog gennem industriel materie. Det absolutte røde – identitetsfarven og totaliserende – er her ikke blot overflade, men et energifelt. Som hos Aubertin bliver monocromien til mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Imidlertid, i stedet for ild og forbrænding, møder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element. Skruerne træder op fra fladen som et dynamisk mønster, der skaber en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og gør det røde til et område gennemtrådet af kræfter. Her skrues materialet sammen, gennemtrænges og opbygges. Det er en modsat handling men konceptuelt beslægtet: en radikal gestus over monocromien.

Den gennemsigtige kasse isolerer og beskytter, og forvandler værket til en samtidsreliquie. Det røde er ikke kun en farve, men en fordybende oplevelse; det er ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.

Fra dette perspektiv fremstår værket som en evolution af monocromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og bevarer den absolutte kraft i det røde.

Disse værker af denne samtidskunstner følger i sporene af Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og bykunst, og henviser visuelt sprog og kulturel impact til værker af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig taler kunstnerisk forskning ind i luksusens, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder symboler og ikoniske mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche og Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugerkulturen, den symbolske værdi af brandet og kunsten som et kulturelt samtidsobjekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsat af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske brands, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.