Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Udgave nr. 4/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale: Koldfletning af marmorstøv og sten
- Kundskaber fremragende


FRAGMENTER-SAMLINGEN

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, antages som udgangspunkt og udsættes for en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og sammensættes igen, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter, og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding ophæver ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men transformeret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og bragt tilbage til en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse fokuseret på materialet, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, jeg ser som mere ritual end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksis opstår ud fra iagttagelse og ønsket om at give livet tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte komme fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genopbygger dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert værk opstår ud af en tynd balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet ophører med at være det, det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og genopbygger dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en tilstand af vedvarende forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og forvandle sig over tid. Denne betingelse gør materialet til en aktiv medskaber i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvuddannet har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Min tilgang sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne fremkommer som tilstedeværelser, der svæver mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og bringer materialet tilbage til en dybt samtids og menneskelig dimension.