Joan Miro (1893-1983) - L'enfance d'Ubu






Tilbragte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som commissaire-priseur.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Joan Miró, L'enfance d'Ubu, begrænset udgave fra 1980'erne, offsettryk på Fabiano-papir, signeret på pladen, Spanien, Pop Art, 52 × 36 cm, indrammet ikke inkluderet.
Beskrivelse fra sælger
Joan Miró (1893-1983), efter
Litografi på Fabiano-papir
Dimensioner: 52x36cm
Sæde, 1987
Signeret i pladen
Ramme ikke inkluderet
Joans Miró legesyge biomoriske abstractioner og hans karakteristisk poetiske visuelle vokabular resonerer stærkt med den ekspressive alsidighed, der findes blandt moderne og samtidskunstnernes mestre. Ligesom Pablo Picasso, som både var en tæt ven og en stor indflydelse på hans tidlige karriere, udfordrede Miró konstant de traditionelle grænser for repræsentation og forvandlede hverdagsvirkeligheden til et dybt symbolsk, lyrisk sprog. Denne radikale subversion af form forbinder også Miró med den rå, visceral følelsesmæssighed hos Egon Schiele, hvis forvrængede figurer afviste konventionel æstetik til fordel for ren, ufiltreret psykologisk udtryk. Mens Mirós drømmende landskaber måske virker fjerne fra Eduardo Chillidas barske, monumentale teksturer, delte de to kunstnere en dyb besættelse af rumlige relationer og den poetiske spænding mellem tomrum og fast form. Desuden forudså Mirós tiltro til universelle, flade symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarhed i Andy Warhols pop-ikoner og Banksys skarpe, provokerende stenciler, hvilket viser, at hans forenklede, poetiske kode banede vejen for, at kunst kunne kommunikere øjeblikkeligt og kraftfuldt på tværs af generationer og medier.
Joan Miró (1893-1983), efter
Litografi på Fabiano-papir
Dimensioner: 52x36cm
Sæde, 1987
Signeret i pladen
Ramme ikke inkluderet
Joans Miró legesyge biomoriske abstractioner og hans karakteristisk poetiske visuelle vokabular resonerer stærkt med den ekspressive alsidighed, der findes blandt moderne og samtidskunstnernes mestre. Ligesom Pablo Picasso, som både var en tæt ven og en stor indflydelse på hans tidlige karriere, udfordrede Miró konstant de traditionelle grænser for repræsentation og forvandlede hverdagsvirkeligheden til et dybt symbolsk, lyrisk sprog. Denne radikale subversion af form forbinder også Miró med den rå, visceral følelsesmæssighed hos Egon Schiele, hvis forvrængede figurer afviste konventionel æstetik til fordel for ren, ufiltreret psykologisk udtryk. Mens Mirós drømmende landskaber måske virker fjerne fra Eduardo Chillidas barske, monumentale teksturer, delte de to kunstnere en dyb besættelse af rumlige relationer og den poetiske spænding mellem tomrum og fast form. Desuden forudså Mirós tiltro til universelle, flade symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarhed i Andy Warhols pop-ikoner og Banksys skarpe, provokerende stenciler, hvilket viser, at hans forenklede, poetiske kode banede vejen for, at kunst kunne kommunikere øjeblikkeligt og kraftfuldt på tværs af generationer og medier.
