Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulpture contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgivelse nr. 8/8 - signeret og autentificeret af kunstneren, med certificeret ægthed
- Materiale: kold-lånsfusion af marmorpulver og sten
- Fremstår i fremragende stand




Collezione FRAMMENTI

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, tages som udgangspunkt og undergår en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en tilstand i transit. Den afbrydes, opdeles og genoperatoreres, hvilket afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og tilbagegivet til en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse, der fokuserer på materiale, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturpigmenter, armene jordfarver, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter mere som ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår gennem observation og ønsket om at bringe liv tilbage til det, der er knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekonstituerer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet ikke længere er, hvad det var, men noget andet.

Rejsen tager form som en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og rekonstruerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en vedvarende tilstand af forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer, der indkarnerer en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og ubrudte, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet og involverer det i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen evolution.

Jeg er autodidakt og har bygget min rejse gennem eksperimenter, observation og lytning. Min tilgang sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets forandring. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis undersøger materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og transformerede, og giver materialet en dybt moderne og menneskelig dimension.