Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- År 2026. Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Koldfusion af marmortråer og sten
- Fremragende tilstande



Collezione RELIQUA

Reliqua er en kollektion af skulpturelle objekter, der undersøger forholdet mellem stof, hukommelse og essens. Hvert stykke fremstår som en eroderet monolit, mærket af tid, der i sin indre rummer et fragment af klassicitet: et ansigt, en anatomisk detalje, en tilstedeværelse svævende mellem ruin og hellighed.
Værket fungerer som en symbolsk og funktionel beholder, der kan rumme det synlige: minder, følelser, dufte.

Kollektionen udspringer af begrebet relikvie: genstande, der gennemgår tidens gang og bærer betydning og hukommelse. Den monolitiske formkalder arketypen af stenen, et primordielt og evigt element, mens overfladisk erosion antyder årenes passage, naturens agenser og stoffets fortsatte transformation.
Den indrammede klassiske fragment bliver et vidnesbyrd, et rest af skønhed, der står imod og dukker op igen. Ved grænserne mellem beskyttet, skjult og fanget.

Reliqua er tænkt som en hybrid mellem kunst og design:
- beholder for flydende essenser eller dufte
- diffusor til rum med stænger
- symbolsk vogter af personlige minder
- dekorativt element med stærk materiel effekt
Hver funktion er sekundær i forhold til værkets følelsesmæssige værdi, som inviterer til et intimt og personligt forhold.

Hvert stykke produceret i 40 eksemplarer, er dog stadig unikt: farvevarianter, imperfektioner og tegn gør hver Reliqua uoprepetelig.





MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring stoffet, dets transformation og mindet der bevares. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armeenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksværktøjer, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, jeg ser som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår af observation og ønsket om at bringe liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver oprindelig stof for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opbryder dem og rekonstituerer dem, skaber former der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk fremstår ud fra en sårbar balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og muligheder, og gør det synligt, hvornår stoffet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Rejsen tager form som en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alchemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens; jeg opbryder dem og rekombinerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en tilstand af kontinuert forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der indbefatter en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør stoffet til en aktiv medspiller i værket og involveret i en konstant dialog med tid og omgivelse.
Perfektion erstattes af sårbarhed, og evigheden viser sig som en levende og menneskelig oplevelse. Stoffet er ikke underordnet, men bliver med-skribent og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Autodidakt har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. Former, der opstår, spejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fraværsame lever og regenererer sig.
Denne praksis undersøger stoffet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser suspendere mellem ruiner og genfødsel, mellem fortsatte tilstedeværelse og transformation, og giver stoffet tilbage en dybt samtidig og menneskelig dimension.