Alberto Ricardo (XXI) - El Padrino Silencio de poder





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Et værk skabt på professionelt lærred ved giclée-tryk. Digitalt kunstværk, der anvender samtidige medier og kunstig intelligens.
Værket af kunstneren Alberto Ricardo, udført i giclée-tryk på høj-kvalitets professionelt lærred, 100% bomuld, maksimalt modstandsdygtigt over for manipulation og påvirkninger udefra fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinhvid.
Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Dimension: 65 x 70 cm maleri med 5 cm dybde.
Begrænset edition 2/5 håndsigneret på forsiden.
På bagsiden af værket vil man kunne finde oplysninger om værket.
Afsendelsen foretages via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballerings- og leveringprocessen til fragtfirmaet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
Der er billeder, der ikke høres, men som tvinger stilhed. Dette er et af dem. Over for denne fremstilling af den mytiske Don Vito Corleone giver ordet plads til et fast blik, til røgen der stiger som en pagansk bøn, til den usynlige vægt af en myndighed, der ikke behøver at uploade sig. Dette værk, trykt på lærred, er ikke blot et portræt: det er en atmosfære. Det er øjeblikket før dommen, sukket før en dom, ekkoet af en stemme, der ikke behøver at hævde sig for at blive hørt.
Rent teknisk er udførelsen af billedet en malerisk finesse der minder om de store mestre i barokportrættet, men med en nutidig filmisk æstetik. Hudenes tekstur, lysets spil over panden, folderne i ansigtet markeret af tankens tyngde; alt er konstrueret med en teknik, der prioriterer psykologisk dybde lige så meget som visuel troværdighed. Lyset, varmt og blødt, former med respekt, uden dramatik, så magten fremstår fra gesten og ikke fra kunstigmageri.
Baggrunden er dog et subtilt konceptuelt drej. Hvor man kunne forvente et mørkt og sobert miljø, optræder en virvar af symboliske graffiti — ord som “LOVE”, kronefigurer, stjerner — som, langt fra at bryde højtideligheden, beriger den med en moderne læsning. Det er som om figuren, skabt i traditionen af magtoprættens patriarkalske og den klassiske mafia, nu bliver opslugt af byens sprog, af nutidens visuelle kultur der gør ham til pop-ikon, et symbol fortolket af nye generationer.
Cigaretten, holdt med ro, er mere end et tilbehør: det er en forlængelse af karakteren. Der er ingen pral eller nervøsitet i hånden, der bærer den, kun et ritual af kontrol. Hver finger, hver fold, hver skygge har vægt, har historie. Røgen der stiger i en spiral, synes som et visuel hvisken, en meditativ billede. Og dragtens — sort som kul, hvid skjorte som eneste brud — rammer figuren ind med den soberhed hos den, der ikke behøver pynt for at udstråle magt.
Konceptionelt går dette billede trykt på lærred ud over blot en filmrefererence. Det er snarere en verdslig kanonisering. Don Vito, fortolket af Marlon Brando, bliver her til en religiøs skikkelse af magt hos mænd, et ord der ikke spildes, en dom der kun afsiges når det er nødvendigt. Indsættelsen af nutidige symboler i baggrunden antyder at myten ikke længere tilhører udelukkende cinemaen, men den visuelle kollektive hukommelse, fortolket igen og igen.
Lærredet som support er nøglen for at få denne spænding mellem det klassiske og det urbane til at fungere. Stoffets ruhed giver en materialitet der forstærker portrættets noble karakter, mens synlige penselstrøg i baggrunden grafisk viser spontaneheden i en ny læsning. På en væg hænger dette billede ikke: det installeres. Det skaber tilstedeværelse, kræver pause, kræver eftertanke.
Sammenfattende er dette portræt af “Faderen” ikke blot en simpel henvisning til en berømt karakter. Det er en dialog mellem tidsaldre, mellem visuelle koder, mellem traditioner der sameksisterer og udfordrer hinanden. Teknisk, symbolsk og følelsesmæssigt er det et værk der ikke repræsenterer magten: det indkarnerer den. Og fra lærredet minder det os om, at der findes tavse ting der vejer mere end tusind ord.
Et værk skabt på professionelt lærred ved giclée-tryk. Digitalt kunstværk, der anvender samtidige medier og kunstig intelligens.
Værket af kunstneren Alberto Ricardo, udført i giclée-tryk på høj-kvalitets professionelt lærred, 100% bomuld, maksimalt modstandsdygtigt over for manipulation og påvirkninger udefra fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinhvid.
Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Dimension: 65 x 70 cm maleri med 5 cm dybde.
Begrænset edition 2/5 håndsigneret på forsiden.
På bagsiden af værket vil man kunne finde oplysninger om værket.
Afsendelsen foretages via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballerings- og leveringprocessen til fragtfirmaet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
Der er billeder, der ikke høres, men som tvinger stilhed. Dette er et af dem. Over for denne fremstilling af den mytiske Don Vito Corleone giver ordet plads til et fast blik, til røgen der stiger som en pagansk bøn, til den usynlige vægt af en myndighed, der ikke behøver at uploade sig. Dette værk, trykt på lærred, er ikke blot et portræt: det er en atmosfære. Det er øjeblikket før dommen, sukket før en dom, ekkoet af en stemme, der ikke behøver at hævde sig for at blive hørt.
Rent teknisk er udførelsen af billedet en malerisk finesse der minder om de store mestre i barokportrættet, men med en nutidig filmisk æstetik. Hudenes tekstur, lysets spil over panden, folderne i ansigtet markeret af tankens tyngde; alt er konstrueret med en teknik, der prioriterer psykologisk dybde lige så meget som visuel troværdighed. Lyset, varmt og blødt, former med respekt, uden dramatik, så magten fremstår fra gesten og ikke fra kunstigmageri.
Baggrunden er dog et subtilt konceptuelt drej. Hvor man kunne forvente et mørkt og sobert miljø, optræder en virvar af symboliske graffiti — ord som “LOVE”, kronefigurer, stjerner — som, langt fra at bryde højtideligheden, beriger den med en moderne læsning. Det er som om figuren, skabt i traditionen af magtoprættens patriarkalske og den klassiske mafia, nu bliver opslugt af byens sprog, af nutidens visuelle kultur der gør ham til pop-ikon, et symbol fortolket af nye generationer.
Cigaretten, holdt med ro, er mere end et tilbehør: det er en forlængelse af karakteren. Der er ingen pral eller nervøsitet i hånden, der bærer den, kun et ritual af kontrol. Hver finger, hver fold, hver skygge har vægt, har historie. Røgen der stiger i en spiral, synes som et visuel hvisken, en meditativ billede. Og dragtens — sort som kul, hvid skjorte som eneste brud — rammer figuren ind med den soberhed hos den, der ikke behøver pynt for at udstråle magt.
Konceptionelt går dette billede trykt på lærred ud over blot en filmrefererence. Det er snarere en verdslig kanonisering. Don Vito, fortolket af Marlon Brando, bliver her til en religiøs skikkelse af magt hos mænd, et ord der ikke spildes, en dom der kun afsiges når det er nødvendigt. Indsættelsen af nutidige symboler i baggrunden antyder at myten ikke længere tilhører udelukkende cinemaen, men den visuelle kollektive hukommelse, fortolket igen og igen.
Lærredet som support er nøglen for at få denne spænding mellem det klassiske og det urbane til at fungere. Stoffets ruhed giver en materialitet der forstærker portrættets noble karakter, mens synlige penselstrøg i baggrunden grafisk viser spontaneheden i en ny læsning. På en væg hænger dette billede ikke: det installeres. Det skaber tilstedeværelse, kræver pause, kræver eftertanke.
Sammenfattende er dette portræt af “Faderen” ikke blot en simpel henvisning til en berømt karakter. Det er en dialog mellem tidsaldre, mellem visuelle koder, mellem traditioner der sameksisterer og udfordrer hinanden. Teknisk, symbolsk og følelsesmæssigt er det et værk der ikke repræsenterer magten: det indkarnerer den. Og fra lærredet minder det os om, at der findes tavse ting der vejer mere end tusind ord.

