Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Samtids-skulptur af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Frammenti-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 7/8 - underskrevet og autentificeret af kunstneren, med certifikat om ægthed
- Materiale: koldfusionssmeltning af marmorstøv og sten
- Fremragende stand


FRAGMENTI-kollektionen

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antages som udgangspunkt og underkastet en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en fast enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og genopbygges, og dens ustabile natur bliver synlig. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding eliminerer ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der fremstår evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og ført tilbage til en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets forvandling og minne, der bevares. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armenes jord, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter som mere ritualistisk end skulptural: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksis opstår gennem observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet spaltet, efterladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg skærer dem i stykker og sætter dem sammen igen, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver skabelse udspringer af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør det øjeblikket synligt, hvor materialet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Denne rejse antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens; jeg spaltes dem og sammensætter dem igen for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der indkarnerer en dyb modstrid: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af bevægelsen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min rejse gennem eksperimenter, observation og lytten. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.
Denne praksis udforsker materialet som en levende arkiv. Skulpturerne fremtræder som tilstedeværelser, der hænger mellem ruiner og genfødsel, mellem varighed og transformation, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension.