Anoop Kamath - Playfulness






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 300 | ||
|---|---|---|
€ 280 | ||
€ 260 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Anoop Kamath original acrylicmaleri Playfulness (2012) på lærred, 4 ft gange 4 ft, håndsigneret, stilleben fra Indien.
Beskrivelse fra sælger
"India Contemporary curated by Veer Hooda" præsenterer en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af velkendte indenlandske samtidskunstnere og skabe en forbindelse til et af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.
Auktionen er kurateret af den internationalt anerkendte indo-europæiske kunstner - Veer Hooda - i samarbejde med det højt værdsatte NIV Art Center, New Delhi og tilgængelig eksklusivt på Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etableret indisk samtidskunstner, født i Indien, med formel akademisk uddannelse i billedkunst og en professionel praksis, der strækker sig over mere end to årtier. Aktiv siden slutningen af 1990’erne var han blandt de tidlige indiske kunstnere, der tog digital kunst seriøst ud over maleri og fotografi – en tværfaglig tilgang, som har været central for hans arbejde.
Kamath har præsetenteret solo og deltaget i et væld af kuraterede gruppeudstillinger på store institutter og kommercielle platforme i Indien og internationalt, herunder Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med udstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og videre. Hans CV inkluderer deltagelse i nationale og internationale udvekslingsudstillinger, velgørenheds-, og museumsrelaterede shows samt markante gruppeudstillinger, der sætter hans praksis i relation til bredere samtids- og socio-kulturelle samtaler.
I de senere år har hans professionelle omfang udvidet sig til at omfatte kuratoriske projekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, hvilket positionerer ham ikke blot som udøvende kunstner men også som konceptuel facilitator, der arbejder med temaer som miljø, menneskelig ansvarlighed og kollektiv bevidsthed.
Denne sammenhængende udstillingshistorie, kombineret med akademisk forankring og kuratorisk lederskab, markerer Anoop Kamath som en moden og troværdig stemme inden for moderne indisk kunst.
Udstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppeudstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25. februar 2026). Kurateret af Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Fundraiser-udstilling for dyrevelfærd, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30. marts 2025). Kurateret af Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; indviet med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeudstilling hos The Stainless Gallery, New Delhi; kurateret af Anoop Kamath (efterår 2024).
2011: The Red Room — Gruppeudstilling af Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeudstilling af Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoudstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25. april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeudstilling, Gallery Ragini, New Delhi (17. marts 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppeudstilling til fordel for NGO’en Four Steps — i samarbejde med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Bangalore (17. dec. 2008 – 9. jan. 2009).
2008: Gruppeudstilling — Nitanjali Art Gallery, Hongkong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-mands udstilling af Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeudstilling, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kurateret af Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Præsenteret af Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18.–19. nov. 2007).
2007: Coming Together — Gruppeudstilling kurateret af Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7.–12. nov. 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kurateret af Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeudstilling for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeudstilling kurateret af Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, febr. 2007.
2006: Rock — Gruppeudstilling kurateret af Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, dec. 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, marts 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan. 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeudstilling, Travancore House, New Delhi, nov. 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeudstilling til minde om Asokan Poduval, okt. 2005.
2005: Elements — Gruppeudstilling kurateret af Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Group Show for Tsunami Victim Funds, Kochi, jan. 2005.
1999: Gruppeudstilling kurateret af Sudhasattabasu hos Gallery Timberdrome, feb. 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens bedste gallerier og udstillinger og har netop afsluttet sin udsolgte udstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han among andre store udstillinger deltage i Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere udstillinger i Europa og Østrig og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.
Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig følelse udviklet gennem årers kreative og professionelle erfaring, drives Hooda også af et klart mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt på det europæiske kunstmarked.
Mellem Indien og Europa fungerer Hooda som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse — hvilket gør hans kuratoriske og kunstneriske vision til et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en førende samtidskunstanstalt med base i New Delhi, dedikeret til at fremme kunst, film og nye mediepraksisser inden for en global ramme. Med en stærk national kulturel vision og en international udblik fungerer NIV som en dynamisk platform for kunstnerisk forskning, produktion og udveksling.
Gennem sit internationale residensprogram samler NIV indiske og globale kunstnere og tilbyder professionelle studiepladser og fremmer tværfagligt samarbejde inden for et af Asiens mest indflydelsesrige metropolielle kunstmiljøer.
NIV fungerer som en forbindelse på tværs af kunstøkosystemet—linkende kunstnere, institutioner og publikum—and står som et centrum for kulturel dialog, innovation og global kunstnerisk engagement.
Samarbejdet mellem Veer Hooda & NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbejde mellem Veer Hooda og NIV Art Center markerer et sikkert skridt i at bringe førende indiske samtidskunstnere til det europæiske kunstmarked gennem kurateret udveksling og langsigtet samarbejde.
Indiens samtidskunsts scene befinder sig i et ekstraordinært øjeblik — dynamisk, intelletuel og med mange stemmer, og vokser hurtigt i både global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i Indisk samtidskunst på et afgørende stadie af dens globale opstigning.
Til dette samarbejde kuraterer Veer Hooda personligt et udvalg af fremragende værker af etablerede indiske samtidskunstnere i samarbejde med NIV, udvalgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsigtede relevans. Hvert værk afspejler styrken og mangfoldigheden i dagens indiske kunstlandskab, samtidig med at det resonerer med en international samlerbase.
De kuraterede værker vil blive tilbudt udelukkende via auktion på Catawiki, hvilket giver europæiske samlere og kunstelskere direkte adgang til museums-niveau Indisk samtidskunst gennem en betroet international platform.
Dette samarbejde er ikke blot en udstilling — det er en indgang: en omhyggeligt kurateret introduktion til Indiens mest overbevisende samtidsstemmer for Europas samlere, på et tidspunkt hvor markedet er levende, fremadskuende og fuldt af muligheder.
Om værket:
Kunstner: Anoop Kamath
Navn: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fod (122 cm) x 4 fod (122 cm) x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred
Signeret og ægthed: Alle værker er håndsigneret af kunstneren, og et signeret ægtheds Certifikat udleveres for alle værker af NIV Art Center.
Emballage & Forsikring: Maleriet vil blive emballeret professionelt og sendt rullet i en rør. Kunstværket er fuldt forsikret på vej til køberen.
Told og import: Importafgifter på originale kunstværker til de fleste EU-lande er 0%, men nogle lande kan pålægge en importmoms på 5-12% og/eller afgift, som skal betales af køberen før levering; dette skal normalt ordnes online via leveringsselskabets tjeneste. Dette er en forholdsvis enkel proces, men vi hjælper gerne, hvis der er behov for det.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" præsenterer en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af velkendte indenlandske samtidskunstnere og skabe en forbindelse til et af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.
Auktionen er kurateret af den internationalt anerkendte indo-europæiske kunstner - Veer Hooda - i samarbejde med det højt værdsatte NIV Art Center, New Delhi og tilgængelig eksklusivt på Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etableret indisk samtidskunstner, født i Indien, med formel akademisk uddannelse i billedkunst og en professionel praksis, der strækker sig over mere end to årtier. Aktiv siden slutningen af 1990’erne var han blandt de tidlige indiske kunstnere, der tog digital kunst seriøst ud over maleri og fotografi – en tværfaglig tilgang, som har været central for hans arbejde.
Kamath har præsetenteret solo og deltaget i et væld af kuraterede gruppeudstillinger på store institutter og kommercielle platforme i Indien og internationalt, herunder Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med udstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og videre. Hans CV inkluderer deltagelse i nationale og internationale udvekslingsudstillinger, velgørenheds-, og museumsrelaterede shows samt markante gruppeudstillinger, der sætter hans praksis i relation til bredere samtids- og socio-kulturelle samtaler.
I de senere år har hans professionelle omfang udvidet sig til at omfatte kuratoriske projekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, hvilket positionerer ham ikke blot som udøvende kunstner men også som konceptuel facilitator, der arbejder med temaer som miljø, menneskelig ansvarlighed og kollektiv bevidsthed.
Denne sammenhængende udstillingshistorie, kombineret med akademisk forankring og kuratorisk lederskab, markerer Anoop Kamath som en moden og troværdig stemme inden for moderne indisk kunst.
Udstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppeudstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25. februar 2026). Kurateret af Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Fundraiser-udstilling for dyrevelfærd, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30. marts 2025). Kurateret af Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; indviet med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeudstilling hos The Stainless Gallery, New Delhi; kurateret af Anoop Kamath (efterår 2024).
2011: The Red Room — Gruppeudstilling af Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeudstilling af Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoudstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25. april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeudstilling, Gallery Ragini, New Delhi (17. marts 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppeudstilling til fordel for NGO’en Four Steps — i samarbejde med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Bangalore (17. dec. 2008 – 9. jan. 2009).
2008: Gruppeudstilling — Nitanjali Art Gallery, Hongkong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-mands udstilling af Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeudstilling, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kurateret af Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Præsenteret af Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18.–19. nov. 2007).
2007: Coming Together — Gruppeudstilling kurateret af Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7.–12. nov. 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kurateret af Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeudstilling for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeudstilling kurateret af Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, febr. 2007.
2006: Rock — Gruppeudstilling kurateret af Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, dec. 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, marts 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan. 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeudstilling, Travancore House, New Delhi, nov. 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeudstilling til minde om Asokan Poduval, okt. 2005.
2005: Elements — Gruppeudstilling kurateret af Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Group Show for Tsunami Victim Funds, Kochi, jan. 2005.
1999: Gruppeudstilling kurateret af Sudhasattabasu hos Gallery Timberdrome, feb. 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens bedste gallerier og udstillinger og har netop afsluttet sin udsolgte udstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han among andre store udstillinger deltage i Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere udstillinger i Europa og Østrig og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.
Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig følelse udviklet gennem årers kreative og professionelle erfaring, drives Hooda også af et klart mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt på det europæiske kunstmarked.
Mellem Indien og Europa fungerer Hooda som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse — hvilket gør hans kuratoriske og kunstneriske vision til et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en førende samtidskunstanstalt med base i New Delhi, dedikeret til at fremme kunst, film og nye mediepraksisser inden for en global ramme. Med en stærk national kulturel vision og en international udblik fungerer NIV som en dynamisk platform for kunstnerisk forskning, produktion og udveksling.
Gennem sit internationale residensprogram samler NIV indiske og globale kunstnere og tilbyder professionelle studiepladser og fremmer tværfagligt samarbejde inden for et af Asiens mest indflydelsesrige metropolielle kunstmiljøer.
NIV fungerer som en forbindelse på tværs af kunstøkosystemet—linkende kunstnere, institutioner og publikum—and står som et centrum for kulturel dialog, innovation og global kunstnerisk engagement.
Samarbejdet mellem Veer Hooda & NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbejde mellem Veer Hooda og NIV Art Center markerer et sikkert skridt i at bringe førende indiske samtidskunstnere til det europæiske kunstmarked gennem kurateret udveksling og langsigtet samarbejde.
Indiens samtidskunsts scene befinder sig i et ekstraordinært øjeblik — dynamisk, intelletuel og med mange stemmer, og vokser hurtigt i både global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i Indisk samtidskunst på et afgørende stadie af dens globale opstigning.
Til dette samarbejde kuraterer Veer Hooda personligt et udvalg af fremragende værker af etablerede indiske samtidskunstnere i samarbejde med NIV, udvalgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsigtede relevans. Hvert værk afspejler styrken og mangfoldigheden i dagens indiske kunstlandskab, samtidig med at det resonerer med en international samlerbase.
De kuraterede værker vil blive tilbudt udelukkende via auktion på Catawiki, hvilket giver europæiske samlere og kunstelskere direkte adgang til museums-niveau Indisk samtidskunst gennem en betroet international platform.
Dette samarbejde er ikke blot en udstilling — det er en indgang: en omhyggeligt kurateret introduktion til Indiens mest overbevisende samtidsstemmer for Europas samlere, på et tidspunkt hvor markedet er levende, fremadskuende og fuldt af muligheder.
Om værket:
Kunstner: Anoop Kamath
Navn: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fod (122 cm) x 4 fod (122 cm) x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred
Signeret og ægthed: Alle værker er håndsigneret af kunstneren, og et signeret ægtheds Certifikat udleveres for alle værker af NIV Art Center.
Emballage & Forsikring: Maleriet vil blive emballeret professionelt og sendt rullet i en rør. Kunstværket er fuldt forsikret på vej til køberen.
Told og import: Importafgifter på originale kunstværker til de fleste EU-lande er 0%, men nogle lande kan pålægge en importmoms på 5-12% og/eller afgift, som skal betales af køberen før levering; dette skal normalt ordnes online via leveringsselskabets tjeneste. Dette er en forholdsvis enkel proces, men vi hjælper gerne, hvis der er behov for det.
