Francisco Domingo Segura (1895-1974) - Bodegón frutal






Over 30 års erfaring som kunsthandler, vurderingsmand og restauratør.
€ 160 | ||
|---|---|---|
€ 150 | ||
€ 140 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Bodegón frugtar, oliemaleri maleri på lærred, Spanien, 1950-tallet, håndsigneret, i god stand, solgt med ramme af Galería, original, samlet ramme 64 x 70 cm.
Beskrivelse fra sælger
Arbejdet er underskrevet på den nederste del med ordene "f.domingo".
Det præsenteres indrammet (rammen har nogle mangler).
Tilstanden på værket er god.
Værkets mål: 38 x 46 cm.
Rammens mål: 64 x 70 cm.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografi af francesc domingo segura (barcelona, 1895 - brasilien, 1974)
francisco domingo segura, født i Sants-landsbyen (tilføjet til Barcelona i 1895), den 3. april 1893. Hans far var manager for byens værtshus, og som barn kendte han allerede det sociale miljø. Han uddannede sig i maleri og gravering ved Barcelonas kunstakademi, og i 1918 tilsluttede han sig den nyskabte Curbet-gruppe (forløber for katalansk vanguardisme i 1920’erne), hvor han kom i kontakt med kunstnere som Joan Miró, Josep Obiols, Lluís Llimona, José de Togores osv. På trods af sine mange evolutioner har han altid haft en bekymring for strukturalisme, et resultat af hans beundring for Cézanne.
I sin periode i Paris (1922-27) nærmede han sig cubismen og forbedrede farvepaletten. Fra 1927 til 1931 boede han i Bretagne, hvor han udviklede sin spektrale fase og prøvede lineært skygget grafisme. Hans "maternité" fra denne æra ligger tæt på Fernand Léger (1881-1955). I 1931 vendte han tilbage til Barcelona og bevægede sig mod mere klassiske retninger, idet han udviklede en social realisme, fri for demagogi, og idealiserede proletariatets fritid og andre kollektive temaer, som han allerede havde taget op i sine tidlige år i Barcelona. Især prægede præcisionsstykket hans ry som portrætmaler.
Efter den Spanske borgerkrig (1936-39) befandt han sig i en Barcelona uden kunstnerisk illusion og blev offer for den generelle desorientering. Efter ti år uden succes besluttede han at emigrere til Sydamerika. Den 30. april 1950 ankom han til Buenos Aires i selskab med sin ven, kunstformidler og forlægger Joan Merli (Barcelona, 1901-1995), også eksileret fra borgerkrigen og bosat i Buenos Aires siden 1940. Her fandt Domingo støtte i Merlis vennekreds, og hans skarpe portrætteknik gav ham de nødvendige indtægter til at føre et værdigt liv.
Hans besættelse var Brasilien. På vej til Buenos Aires blev han draget af Santos’ havn; som han selv sagde: “på grund af den grønne baggrundskov og især den plastiske vitalitet i lyset.” I São Paulo boede hans svoger og vennen Monfort. Så, for at opfylde sin drøm, etablerede han sig i São Paulo den 23. august 1951, hvor han slog sig ned permanent. Her underviste han i tegning og maleri og særligt i gravering og åbnede et kunstgalleri. Her møder han også andre catalanere som musikeren Miquel Arquérons Verdaguerr, der var dirigent for Paulista-koret, maleren Pedro Tort, forlagsmændene Monfort og Mestre Jou, fotografen og samleren Marcel Giró og de Faus, bomulds- og kaffebrigader.
For Domingo afslutter denne brasilianske fase eller måske afslutter den hans tidligere maleriske virke: Paris, Bretagne og Barcelona er samlet som en helhed i hans frugtbare kunstneriske pilgrimsvandring og afspejler sig i værker udstillet på museer og i private samlinger, som med rette kunne indgå i enhver veldokumenteret antologi af katalansk malerkunst fra det 20. århundrede.
Og for Domingo har han altid været et menneske trofast over for sig selv, sin tid og sin omverden, men uden at overgive sig til mode. Hans stærke personlighed har ikke forhindret ham i at være respektfuld over for den livsoplevende habitat; tværtimod bliver han en formidler af sit miljø og dets detaljer og anvender netop sin malerkunstneriske skitse, sin palet og sit udtrykskoncept til at fuldføre dette formål.
Malerier og gravare af hans 23 år i São Paulo (han døde i 1974) udgør en klar afspejling af den respekt og kærlighed til det adopterede land. Hans maleri “Homenagem à mãe preta” er en smuk hyldest til Brasilien i 1950’erne. Jeg tror, at São Paulo gav ham en velfortjent ære i 1973 eller 1974. Af hans brasilianske værker holdt han to udstillinger i Barcelona i 1967 og 1973.
Ikke desto mindre glemte Domingo ikke sit hjemland. I 1972 offentliggjorde et katalansk magasin et spørgeskema, som Domingo besvarede skriftligt ved 79 års alder. På spørgsmålet om han overvejede at vende tilbage til Catalunya, svarede han: “Tilbagevenden...! Ingen kan lave planer for fremtiden. Vi lever i Brasilien som katalanere, tænker på Catalunya og for Catalunya.” Som nævnt døde Francisco Domingo Segura i Brasilien i 1974.
Han kunne ikke vende tilbage til sin oprindelse, men han døde i det land, som han fascineredes af gennem den plastiske vitalitet i dets lys."
Arbejdet er underskrevet på den nederste del med ordene "f.domingo".
Det præsenteres indrammet (rammen har nogle mangler).
Tilstanden på værket er god.
Værkets mål: 38 x 46 cm.
Rammens mål: 64 x 70 cm.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografi af francesc domingo segura (barcelona, 1895 - brasilien, 1974)
francisco domingo segura, født i Sants-landsbyen (tilføjet til Barcelona i 1895), den 3. april 1893. Hans far var manager for byens værtshus, og som barn kendte han allerede det sociale miljø. Han uddannede sig i maleri og gravering ved Barcelonas kunstakademi, og i 1918 tilsluttede han sig den nyskabte Curbet-gruppe (forløber for katalansk vanguardisme i 1920’erne), hvor han kom i kontakt med kunstnere som Joan Miró, Josep Obiols, Lluís Llimona, José de Togores osv. På trods af sine mange evolutioner har han altid haft en bekymring for strukturalisme, et resultat af hans beundring for Cézanne.
I sin periode i Paris (1922-27) nærmede han sig cubismen og forbedrede farvepaletten. Fra 1927 til 1931 boede han i Bretagne, hvor han udviklede sin spektrale fase og prøvede lineært skygget grafisme. Hans "maternité" fra denne æra ligger tæt på Fernand Léger (1881-1955). I 1931 vendte han tilbage til Barcelona og bevægede sig mod mere klassiske retninger, idet han udviklede en social realisme, fri for demagogi, og idealiserede proletariatets fritid og andre kollektive temaer, som han allerede havde taget op i sine tidlige år i Barcelona. Især prægede præcisionsstykket hans ry som portrætmaler.
Efter den Spanske borgerkrig (1936-39) befandt han sig i en Barcelona uden kunstnerisk illusion og blev offer for den generelle desorientering. Efter ti år uden succes besluttede han at emigrere til Sydamerika. Den 30. april 1950 ankom han til Buenos Aires i selskab med sin ven, kunstformidler og forlægger Joan Merli (Barcelona, 1901-1995), også eksileret fra borgerkrigen og bosat i Buenos Aires siden 1940. Her fandt Domingo støtte i Merlis vennekreds, og hans skarpe portrætteknik gav ham de nødvendige indtægter til at føre et værdigt liv.
Hans besættelse var Brasilien. På vej til Buenos Aires blev han draget af Santos’ havn; som han selv sagde: “på grund af den grønne baggrundskov og især den plastiske vitalitet i lyset.” I São Paulo boede hans svoger og vennen Monfort. Så, for at opfylde sin drøm, etablerede han sig i São Paulo den 23. august 1951, hvor han slog sig ned permanent. Her underviste han i tegning og maleri og særligt i gravering og åbnede et kunstgalleri. Her møder han også andre catalanere som musikeren Miquel Arquérons Verdaguerr, der var dirigent for Paulista-koret, maleren Pedro Tort, forlagsmændene Monfort og Mestre Jou, fotografen og samleren Marcel Giró og de Faus, bomulds- og kaffebrigader.
For Domingo afslutter denne brasilianske fase eller måske afslutter den hans tidligere maleriske virke: Paris, Bretagne og Barcelona er samlet som en helhed i hans frugtbare kunstneriske pilgrimsvandring og afspejler sig i værker udstillet på museer og i private samlinger, som med rette kunne indgå i enhver veldokumenteret antologi af katalansk malerkunst fra det 20. århundrede.
Og for Domingo har han altid været et menneske trofast over for sig selv, sin tid og sin omverden, men uden at overgive sig til mode. Hans stærke personlighed har ikke forhindret ham i at være respektfuld over for den livsoplevende habitat; tværtimod bliver han en formidler af sit miljø og dets detaljer og anvender netop sin malerkunstneriske skitse, sin palet og sit udtrykskoncept til at fuldføre dette formål.
Malerier og gravare af hans 23 år i São Paulo (han døde i 1974) udgør en klar afspejling af den respekt og kærlighed til det adopterede land. Hans maleri “Homenagem à mãe preta” er en smuk hyldest til Brasilien i 1950’erne. Jeg tror, at São Paulo gav ham en velfortjent ære i 1973 eller 1974. Af hans brasilianske værker holdt han to udstillinger i Barcelona i 1967 og 1973.
Ikke desto mindre glemte Domingo ikke sit hjemland. I 1972 offentliggjorde et katalansk magasin et spørgeskema, som Domingo besvarede skriftligt ved 79 års alder. På spørgsmålet om han overvejede at vende tilbage til Catalunya, svarede han: “Tilbagevenden...! Ingen kan lave planer for fremtiden. Vi lever i Brasilien som katalanere, tænker på Catalunya og for Catalunya.” Som nævnt døde Francisco Domingo Segura i Brasilien i 1974.
Han kunne ikke vende tilbage til sin oprindelse, men han døde i det land, som han fascineredes af gennem den plastiske vitalitet i dets lys."
