Serena Grassetti - Visibile Silence #2






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 7 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Visibile Silence #2 af Serena Grassetti, originalt værk fra 2025 i blandteknik på råt lærred, 45 x 45 cm, håndsigneret med certifikat for ægthed, naturtema i en nutidig stil.
Beskrivelse fra sælger
Visible Silence er en serie dedikeret til dialogen mellem det, vi viser, og det, vi gemmer inden i os. Ansigter træder frem og forsvinder i materialet, hvilket giver plads til fantasi og den personlige erfaring hos den, der observerer. Hver enkelt kunstværk inviterer til at sænke tempoet, lytte til sit indre univers og i stilhed at genfinde følelser, der ofte er glemte. Dråberne bliver symbolet på tid, på de oplevelser, man har oplevet, og på den hele tiden forandrede identitet. Hvert maleri er håndlavet med naturpigmenter af planteoprindelse på naturligt lærred, hvilket gør hvert værk autentisk unikt.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspændningen for at undgå ændringer i teksturen og afprøven af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tælleren, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montagen til en erfaren billedrammer.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver maleriets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den udtryksfulde gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, indkapsler den farvemagt, som har formået at transformere malergerningen til ren følelse i en søgen, der gennemstrømmer tid og markedet for samtidskunst. Midt i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et værk, der passer ind i det moderne kunstmarked som samlerobjekt, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig kontrol, der kan føre en dialog med den visuelle energi fra galper i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et unikt værk for dem, der forstår værdien i en kunst, der går ud over formen, og som trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Ordrer dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen tilføjer dette lærred til en perfekt investering for samlere og dem, der elsker fin kunst, og som altid søger unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke til kunstelskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturfarvet palette, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, centre i markedet for kunst og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelighed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: naturpigmenter på råt lærred, kul.
Signatur: signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: certifikat for ægthed inkluderet
En naturstrålende kunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden barndommen, og med naturen og det, den tilbyder, skaber Serena værker. Hun er inspireret af jorden og har som målsætning at formidle forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der fusionerer naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstnersamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting og kul i hinanden og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i det skrøbelige balancepunkt mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdenes skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at gå en sti, hun engang beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.
Visible Silence er en serie dedikeret til dialogen mellem det, vi viser, og det, vi gemmer inden i os. Ansigter træder frem og forsvinder i materialet, hvilket giver plads til fantasi og den personlige erfaring hos den, der observerer. Hver enkelt kunstværk inviterer til at sænke tempoet, lytte til sit indre univers og i stilhed at genfinde følelser, der ofte er glemte. Dråberne bliver symbolet på tid, på de oplevelser, man har oplevet, og på den hele tiden forandrede identitet. Hvert maleri er håndlavet med naturpigmenter af planteoprindelse på naturligt lærred, hvilket gør hvert værk autentisk unikt.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspændningen for at undgå ændringer i teksturen og afprøven af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tælleren, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montagen til en erfaren billedrammer.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver maleriets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den udtryksfulde gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, indkapsler den farvemagt, som har formået at transformere malergerningen til ren følelse i en søgen, der gennemstrømmer tid og markedet for samtidskunst. Midt i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et værk, der passer ind i det moderne kunstmarked som samlerobjekt, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig kontrol, der kan føre en dialog med den visuelle energi fra galper i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et unikt værk for dem, der forstår værdien i en kunst, der går ud over formen, og som trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Ordrer dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen tilføjer dette lærred til en perfekt investering for samlere og dem, der elsker fin kunst, og som altid søger unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke til kunstelskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturfarvet palette, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, centre i markedet for kunst og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelighed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: naturpigmenter på råt lærred, kul.
Signatur: signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: certifikat for ægthed inkluderet
En naturstrålende kunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden barndommen, og med naturen og det, den tilbyder, skaber Serena værker. Hun er inspireret af jorden og har som målsætning at formidle forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der fusionerer naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstnersamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting og kul i hinanden og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i det skrøbelige balancepunkt mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdenes skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at gå en sti, hun engang beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.
