Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #40





€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti Pigments Dream – Heart Edition #40, originalt værk i blandet teknik på lærred uden ramme, 40 × 40 cm, håndsigneret, Italien, 2026, certifikat for ægthed inkluderet, sendt rullet.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte let ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.
Farven dukker ikke op som en plet, men som et åndedrag, der langsomt ekspanderer, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er urepeatelig og opbevarer essensen af de naturpigmenter, som giver værket liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt med stel, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden tråde og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under stelningen for at undgå ændringer i teksturen og i udblomstringen af de naturpigmenter.
*Brug ikke lærredstænden, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at lade en erfaren billedskærer (rammefor) foretage en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det realistiske og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker menneskets væren i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og transforms.
Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og dryppene bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i det italienske samtidsmalerierlandskab i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, udført med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farverige kraft ved en gestus, der har formået at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for samtidskunst. Dybet af farven åbenbarer den samme spænding, der gjorde ikoniske strøg af Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud bemærkelsesværdige. Et stykke, der passer ind i moderne samlekunstens landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, der kan tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har lagd mærke.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen, og som trænger ind i menneskets følelsess hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnene gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens store mestere og den konceptuelle kunst.
Et unikt stykke til kunstsamlerentusiaster, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker formentlig vil stige i værdi med tiden.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og har bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som store centre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har udøvet kunst siden en ung alder, og skaber værker med naturen og alt, som den tilbyder. Hendes inspiration kommer fra jorden, og målet er at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i hendes arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder er hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk, en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt kombinerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed søger Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfatter både tegning i kul og nyskabelsen af ecoprinting, hvilket skaber et særligt distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte let ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.
Farven dukker ikke op som en plet, men som et åndedrag, der langsomt ekspanderer, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er urepeatelig og opbevarer essensen af de naturpigmenter, som giver værket liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt med stel, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden tråde og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under stelningen for at undgå ændringer i teksturen og i udblomstringen af de naturpigmenter.
*Brug ikke lærredstænden, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at lade en erfaren billedskærer (rammefor) foretage en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det realistiske og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker menneskets væren i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og transforms.
Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og dryppene bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i det italienske samtidsmalerierlandskab i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, udført med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farverige kraft ved en gestus, der har formået at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for samtidskunst. Dybet af farven åbenbarer den samme spænding, der gjorde ikoniske strøg af Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud bemærkelsesværdige. Et stykke, der passer ind i moderne samlekunstens landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, der kan tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har lagd mærke.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen, og som trænger ind i menneskets følelsess hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnene gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens store mestere og den konceptuelle kunst.
Et unikt stykke til kunstsamlerentusiaster, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker formentlig vil stige i værdi med tiden.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og har bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som store centre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har udøvet kunst siden en ung alder, og skaber værker med naturen og alt, som den tilbyder. Hendes inspiration kommer fra jorden, og målet er at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i hendes arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder er hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk, en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt kombinerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed søger Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfatter både tegning i kul og nyskabelsen af ecoprinting, hvilket skaber et særligt distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.

