Serena Grassetti - Pigments Dream #88





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream #88, et 20×20 cm værk i blandet teknik på rå lærred uden ramme (rullet) fra Italien, håndsigneret af kunstneren, originaludgave, år 2026, med naturpigmenter i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid, ledsaget af ægthedscertifikat og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento nascente fra mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber uerstattelige nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse forenes i en unik balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive leveret INTELAIERT, omhyggeligt pakket for at sikre højeste sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
BEMÆRK:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket hos de naturlige pigmenter.
* Brug ikke rammestellet, da det kan skade stabiliteten i værket.
* Rådfør dig med en erfaren ramemager for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger tærsklen mellem den ydre og den indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles. Det malede materiale, de ufuldendte tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hver spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet af den nye italienske samtidsmaleri, i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i centralt Italien. Hendes arbejde skiller sig ud ved en dybt personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og konkrete værker, der taler om sår, hukom og indre transformation. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun holder solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsproces.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at transformere maler Aktionen til ren følelse, i en forskning, der krydser tiden og det moderne kunstmarked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion kendt. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstopstillingslandskab som en samler- og elskeres investering i stærk følelsesmæssig virkning, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et stykke beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtrykkes hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan indeholde sig mellem Pop Art-storslået og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerier, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farveindstilling, der gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidrager til defineringen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet fremvist i solo- og gruppemesser internationalt. Siden ungdommen har Serena arbejdet med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at udtrykke forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres opmærksomhed verden over.
Hun modtager forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer i det samtidige kunstneriske felt. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulen og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen inden for ecoprinting og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil takket være den indflydelse, som lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse har haft, hvilket inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag nyder hendes værker international anerkendelse og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento nascente fra mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber uerstattelige nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse forenes i en unik balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive leveret INTELAIERT, omhyggeligt pakket for at sikre højeste sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
BEMÆRK:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket hos de naturlige pigmenter.
* Brug ikke rammestellet, da det kan skade stabiliteten i værket.
* Rådfør dig med en erfaren ramemager for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger tærsklen mellem den ydre og den indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles. Det malede materiale, de ufuldendte tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hver spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet af den nye italienske samtidsmaleri, i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i centralt Italien. Hendes arbejde skiller sig ud ved en dybt personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og konkrete værker, der taler om sår, hukom og indre transformation. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun holder solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsproces.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at transformere maler Aktionen til ren følelse, i en forskning, der krydser tiden og det moderne kunstmarked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion kendt. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstopstillingslandskab som en samler- og elskeres investering i stærk følelsesmæssig virkning, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et stykke beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtrykkes hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan indeholde sig mellem Pop Art-storslået og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerier, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farveindstilling, der gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidrager til defineringen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet fremvist i solo- og gruppemesser internationalt. Siden ungdommen har Serena arbejdet med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at udtrykke forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres opmærksomhed verden over.
Hun modtager forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer i det samtidige kunstneriske felt. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulen og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen inden for ecoprinting og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil takket være den indflydelse, som lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse har haft, hvilket inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag nyder hendes værker international anerkendelse og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.

