Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #36






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk af Serena Grassetti, med titel Pigments Dream - Heart Edition #36, et contemporært værk i mixed media på lærred (40 x 40 cm) fra Italien, signeret af kunstneren i 2026, natur-skildring i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid, i fremragende stand og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte forsigtigt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiaens naturlige rytmer.
Farven fremstår ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariasion er uerstattelig og gemmer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket får liv.
Et væsentligt og følsomt arbejde, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt emballeret for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat om ægthed.
Denne opera er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OPMÆRKSOMHED:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes fremstilling.
* Brug ikke strækeren, da det kan påvirke værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade til en erfaren billedrammer at få en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forandres.
Maleprocessen, de uafsluttede tegn og tuber bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig for spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i scenen for den nye italienske moderne maleri, i dialog med identitets-, tavshed- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en intim og universel kraft, i stand til at tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestuser.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og figurløse værker, der taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide tuber, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft af en færdighed, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse, og som gennemtrænder tidsperioden og markedet for moderne samtidskunst. Dybet af farven giver den samme spænding som Francis Bacon’s ikoniske penselstrøg, Jackson Pollock’s gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i moderne kunstsamleres landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale sammen med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet på dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybet i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan glide ind mellem de store inden for Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskov, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalette, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk fodaftryk.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og har bidraget til at definere et konsekvent og særegent visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med tegning i kul
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist ved individuelle og kollektive udstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden barndommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den giver. Hun er drevet af jordens inspiration og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med forslag om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder har hendes evne til at forbinde sig til naturen og oversætte dette forhold til enestående visuelle udtryk gjort hende til en af de mest lovende voci inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulen og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både traditionen for kultegning og fornyelsen af ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at gå fra at beundre fra afstand til at forfølge en karriere. I dag bliver hendes skabelser internationalt værdsat og vidner om hendes engagement i fusionskunsten mellem kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte forsigtigt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiaens naturlige rytmer.
Farven fremstår ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariasion er uerstattelig og gemmer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket får liv.
Et væsentligt og følsomt arbejde, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt emballeret for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat om ægthed.
Denne opera er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OPMÆRKSOMHED:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes fremstilling.
* Brug ikke strækeren, da det kan påvirke værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade til en erfaren billedrammer at få en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forandres.
Maleprocessen, de uafsluttede tegn og tuber bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig for spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i scenen for den nye italienske moderne maleri, i dialog med identitets-, tavshed- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en intim og universel kraft, i stand til at tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestuser.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og figurløse værker, der taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide tuber, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft af en færdighed, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse, og som gennemtrænder tidsperioden og markedet for moderne samtidskunst. Dybet af farven giver den samme spænding som Francis Bacon’s ikoniske penselstrøg, Jackson Pollock’s gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i moderne kunstsamleres landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale sammen med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet på dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybet i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan glide ind mellem de store inden for Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskov, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalette, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk fodaftryk.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og har bidraget til at definere et konsekvent og særegent visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med tegning i kul
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist ved individuelle og kollektive udstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden barndommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den giver. Hun er drevet af jordens inspiration og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med forslag om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder har hendes evne til at forbinde sig til naturen og oversætte dette forhold til enestående visuelle udtryk gjort hende til en af de mest lovende voci inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulen og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både traditionen for kultegning og fornyelsen af ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at gå fra at beundre fra afstand til at forfølge en karriere. I dag bliver hendes skabelser internationalt værdsat og vidner om hendes engagement i fusionskunsten mellem kunst og natur.
