EH Pushkin - A Single Line

07
dage
18
timer
57
minutter
11
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Heiko Neitzel
Ekspert
Udvalgt af Heiko Neitzel

Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.

Galleri Estimat  € 6.000 - € 7.200
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

EH Pushkin, A Single Line, original håndsigneret akrylmaleri fra Indien (2017), 55 x 61 tommer, skildrer arkitektur i multicolor med blå, orange, sort, hvid og grå.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af relativt veletablerede indiske samtidskunstnere og skabe en forbindelse til et af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.

Auktionen er kurateret af den internationalt anerkendte indo-europæiske kunstner - Veer Hooda - i samarbejde med den højt anerkendte NIV Art Center, New Delhi og kun tilgængelig på Catawiki.


Om Kunstneren: E.H. Pushkin

Ig @ehpushkin

E.H. Pushkin er en anerkendt indisk samtidsmaler, skulptør, kunstkritiker og alsidig skaber baseret i Kerala. Kendt for sit særegne visuelle sprog, der forener miljøforkæmpelse med dybt humanitære fortællinger, bruger Pushkin kontekstfulde materialer og skarp geometri for at gengive moderne samfundsangst og miljømæssige skævheder.

Baggrund og Uddannelse

Født i Trivandrum, Kerala, blev Pushkin opvokset af forældre, der var stærkt involveret i Indiens frihedskamp mod britisk styre. Denne tidlige politiske og samfundsbevidste hjemmeatmosfære formede fundamentalt hans filosofiske bane som kunstner.

Han gennemførte sin akademiske træning ved to af Indiens mest prestigefyldte kunstskoler:

* Bachelor of Fine Arts (BFA): Studerede Creative Painting ved College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): Uddannet med udmærkelse ved Faculty of Fine Arts ved [M.S. University, Baroda

Kunstnerisk Filosofi & Realisationer

Medstifter af Radical Movement

I løbet af 1980’erne i Baroda blev Pushkin en central medstifter af Radical Painters and Sculptors Association. Denne gruppe unge kunstnere gjorde oprør mod kunstens internationale kommercialisering og forsvarte i stedet kunst, der var dybt bevidst om sociale og politiske forhold og centreret omkring menneskecentrede fortællinger. [1]

Miljøforkæmpelse & Global Indflydelse:

Pushkin er en pioner i at forene kunstnerisk udtryk med global bevarelse af dyreliv. Han tilbragte en afgørende del af sin karriere som kunstner i Saudi-Arabien for National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD). Hans dybt rodfæstede optagethed af naturen ses tydeligt i ikoniske værker som Documenting an Indian Rhino og Colour of History. Endvidere blev hans miljøplakater udvalgt til at repræsentere bevaringsbevidsthed ved store globale topmøder under World Conservation Congress. [1, 3, 4, 6]

Pandemiens Abstrakte Serie

Under COVID-19-pandemien skabte Pushkin en bredt rost serie af abstrakte værker, der afspejler universelle temaer som ekstrem isolation og psykologisk standstill. Værker som "A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits" blev et emblem for hans alsidige tilgang til at manipulere almindelige værktøjer (som malerbørster) for at formulere et helt nyt kunstnerisk vokabular.

Litterære Projekter

Ud over sine visuelle lærreder og granitsskulpturer er Pushkin en kompetent forfatter, digter og kritiker. Han har skrevet tre bøger med poesi og noveller og krydsspollinerer ofte titler mellem sin litteratur og sin fysiske kunst, som i hans tekstsamling The Space of Invisible Days.

Udvalgte Udstillinger

Pushkins værker har rejst vidt omkring på kontinenter og gjort et markant indtryk i europæiske, asiatiske og amerikanske samtidskunstgallerier. [3, 5]

Internationale Gruppeudstillinger

Beijing, Kina: Gruppeksponering på EM Art Gallery.
Bangkok, Thailand: Reading Paint-gruppeudstilling på Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Contemporary Indian Art-udstilling på [Capital Art Centre]

Globale Bevaringsudstillinger:
World Conservation Congress Montreal, Canada (1996)
World Conservation Congress — Amman, Jordan (2000)
Environmental Art & Poster Exhibition — Saudi-Arabien [3, 4, 8]

Indiske Udstillinger (Indien)

Lokame Tharavadu (Verden er én Hjem) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Exploring The Universe of Monsoon and Climate Change på Gallery Nivya.
Soloudstillinger: Multicity-turné med soloudstillinger i store gallerier fra New Delhi til Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Periodiske abstrakte og skulpturale udstillinger kurateret af Moonspace Art Gallery.

Om Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda er en indo-evropsk (østrIgsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis formes af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han udstille i blandt andet den anerkendte Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, adskillige udstillinger i Europa og Østrig og vender tilbage til Art Basel Miami mod slutningen af året.

Mens hans eget værk afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans udviklet gennem mange års kreative og professionelle erfaring, drives Hooda også af et klart mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked.

Mellem Indien og Europa fungerer Hooda som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, som hurtigt vinder international anerkendelse — hvilket gør hans kuratoriske og kunstneriske vision til et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre er en ledende samtidskunstinstitution baseret i New Delhi, dedikeret til at fremme kunst, film og nye mediepraksisser inden for en global ramme. Med en stærk national kulturel vision og en international tilgang fungerer NIV som en dynamisk platform for kunstnerisk forskning, produktion og udveksling.

Gennem sit internationale residensprogram samler NIV indiske og globale kunstnere og tilbyder professionelle atelierer og fremmer tværfagligt samarbejde inden for en af Asiens mest indflydelsesrige metropoliske kunstmiljøer.

NIV fungerer som en forbindelse i kunstøkosystemet — kobler kunstnere, institutioner og publikum — og står som et knudepunkt for kulturel dialog, innovation og global kunstnerisk engagement.


Samarbejdet mellem Veer Hooda og NIV Art Center:

Et eksklusivt samarbejde mellem Veer Hooda og NIV Art Center markerer et afgørende skridt i at bringe førende indiske samtidskunstnere til det europæiske kunstmarked gennem kurateret udveksling og langsigtet samarbejde.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et ekstraordinært øjeblik — dynamisk, intellektuelt, med mange stemmer og hurtigt voksende i både global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadium af dens globale opstigning.

Til dette samarbejde kuraterer Veer Hooda personligt et udvalg af fremragende værker af veletablerede indiske samtidskunstnere i samarbejde med NIV, udvalgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsigtede relevans. Hvert værk afspejler styrken og mangfoldigheden i dagens indiske kunstlandskab, samtidig med at det resonerer med en international samlerbase.

De kuraterede værker vil blive tilbudt eksklusivt via auktion på Catawiki, hvilket giver europæiske samlere og kunstelskere direkte adgang til museum-niveau indisk samtidskunst gennem en betroet international platform.

Dette samarbejde er ikke blot en udstilling — det er en indgangsportal: en omhyggeligt kurateret introduktion af Indiens mest overbevisende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øjeblik hvor markedet er livligt, fremadskuende og fuld af muligheder.


Om Kunstverket:

Kunstner: Rajnish Chhanesh

Titel: The Axis of the Taj

År: 2011

Størrelse: 3 fod (92 cm) x 3 fod (9 cm) x 5 cm

Teknik: Akryl på lærred
Underskrift og Ægthed: Alle værker er håndsigneret af kunstneren, og der vil blive udstedt et signerede Certifikat for Ægthed for alle værker af NIV Art Center.

Pakning & Forsikring: Maleriet vil blive pakket professionelt og sendt rullet i en rør. Værket er fuldt forsikret på vej til køberen.

Afgifter og import: Importafgifterne på originalt kunstværk til de fleste EU-lande er 0%, men nogle lande kan pålægge en Import-MOMS på 5-12% og/eller toldgebyrer, som skal betales af køberen før levering. Dette gøres normalt online via leveringsselskabets tjeneste. Dette er en forholdsvis enkel proces, men vi vil gerne hjælpe, hvis der er behov for det.

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af relativt veletablerede indiske samtidskunstnere og skabe en forbindelse til et af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.

Auktionen er kurateret af den internationalt anerkendte indo-europæiske kunstner - Veer Hooda - i samarbejde med den højt anerkendte NIV Art Center, New Delhi og kun tilgængelig på Catawiki.


Om Kunstneren: E.H. Pushkin

Ig @ehpushkin

E.H. Pushkin er en anerkendt indisk samtidsmaler, skulptør, kunstkritiker og alsidig skaber baseret i Kerala. Kendt for sit særegne visuelle sprog, der forener miljøforkæmpelse med dybt humanitære fortællinger, bruger Pushkin kontekstfulde materialer og skarp geometri for at gengive moderne samfundsangst og miljømæssige skævheder.

Baggrund og Uddannelse

Født i Trivandrum, Kerala, blev Pushkin opvokset af forældre, der var stærkt involveret i Indiens frihedskamp mod britisk styre. Denne tidlige politiske og samfundsbevidste hjemmeatmosfære formede fundamentalt hans filosofiske bane som kunstner.

Han gennemførte sin akademiske træning ved to af Indiens mest prestigefyldte kunstskoler:

* Bachelor of Fine Arts (BFA): Studerede Creative Painting ved College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): Uddannet med udmærkelse ved Faculty of Fine Arts ved [M.S. University, Baroda

Kunstnerisk Filosofi & Realisationer

Medstifter af Radical Movement

I løbet af 1980’erne i Baroda blev Pushkin en central medstifter af Radical Painters and Sculptors Association. Denne gruppe unge kunstnere gjorde oprør mod kunstens internationale kommercialisering og forsvarte i stedet kunst, der var dybt bevidst om sociale og politiske forhold og centreret omkring menneskecentrede fortællinger. [1]

Miljøforkæmpelse & Global Indflydelse:

Pushkin er en pioner i at forene kunstnerisk udtryk med global bevarelse af dyreliv. Han tilbragte en afgørende del af sin karriere som kunstner i Saudi-Arabien for National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD). Hans dybt rodfæstede optagethed af naturen ses tydeligt i ikoniske værker som Documenting an Indian Rhino og Colour of History. Endvidere blev hans miljøplakater udvalgt til at repræsentere bevaringsbevidsthed ved store globale topmøder under World Conservation Congress. [1, 3, 4, 6]

Pandemiens Abstrakte Serie

Under COVID-19-pandemien skabte Pushkin en bredt rost serie af abstrakte værker, der afspejler universelle temaer som ekstrem isolation og psykologisk standstill. Værker som "A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits" blev et emblem for hans alsidige tilgang til at manipulere almindelige værktøjer (som malerbørster) for at formulere et helt nyt kunstnerisk vokabular.

Litterære Projekter

Ud over sine visuelle lærreder og granitsskulpturer er Pushkin en kompetent forfatter, digter og kritiker. Han har skrevet tre bøger med poesi og noveller og krydsspollinerer ofte titler mellem sin litteratur og sin fysiske kunst, som i hans tekstsamling The Space of Invisible Days.

Udvalgte Udstillinger

Pushkins værker har rejst vidt omkring på kontinenter og gjort et markant indtryk i europæiske, asiatiske og amerikanske samtidskunstgallerier. [3, 5]

Internationale Gruppeudstillinger

Beijing, Kina: Gruppeksponering på EM Art Gallery.
Bangkok, Thailand: Reading Paint-gruppeudstilling på Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Contemporary Indian Art-udstilling på [Capital Art Centre]

Globale Bevaringsudstillinger:
World Conservation Congress Montreal, Canada (1996)
World Conservation Congress — Amman, Jordan (2000)
Environmental Art & Poster Exhibition — Saudi-Arabien [3, 4, 8]

Indiske Udstillinger (Indien)

Lokame Tharavadu (Verden er én Hjem) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Exploring The Universe of Monsoon and Climate Change på Gallery Nivya.
Soloudstillinger: Multicity-turné med soloudstillinger i store gallerier fra New Delhi til Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Periodiske abstrakte og skulpturale udstillinger kurateret af Moonspace Art Gallery.

Om Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda er en indo-evropsk (østrIgsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis formes af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han udstille i blandt andet den anerkendte Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, adskillige udstillinger i Europa og Østrig og vender tilbage til Art Basel Miami mod slutningen af året.

Mens hans eget værk afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans udviklet gennem mange års kreative og professionelle erfaring, drives Hooda også af et klart mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked.

Mellem Indien og Europa fungerer Hooda som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, som hurtigt vinder international anerkendelse — hvilket gør hans kuratoriske og kunstneriske vision til et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre er en ledende samtidskunstinstitution baseret i New Delhi, dedikeret til at fremme kunst, film og nye mediepraksisser inden for en global ramme. Med en stærk national kulturel vision og en international tilgang fungerer NIV som en dynamisk platform for kunstnerisk forskning, produktion og udveksling.

Gennem sit internationale residensprogram samler NIV indiske og globale kunstnere og tilbyder professionelle atelierer og fremmer tværfagligt samarbejde inden for en af Asiens mest indflydelsesrige metropoliske kunstmiljøer.

NIV fungerer som en forbindelse i kunstøkosystemet — kobler kunstnere, institutioner og publikum — og står som et knudepunkt for kulturel dialog, innovation og global kunstnerisk engagement.


Samarbejdet mellem Veer Hooda og NIV Art Center:

Et eksklusivt samarbejde mellem Veer Hooda og NIV Art Center markerer et afgørende skridt i at bringe førende indiske samtidskunstnere til det europæiske kunstmarked gennem kurateret udveksling og langsigtet samarbejde.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et ekstraordinært øjeblik — dynamisk, intellektuelt, med mange stemmer og hurtigt voksende i både global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadium af dens globale opstigning.

Til dette samarbejde kuraterer Veer Hooda personligt et udvalg af fremragende værker af veletablerede indiske samtidskunstnere i samarbejde med NIV, udvalgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsigtede relevans. Hvert værk afspejler styrken og mangfoldigheden i dagens indiske kunstlandskab, samtidig med at det resonerer med en international samlerbase.

De kuraterede værker vil blive tilbudt eksklusivt via auktion på Catawiki, hvilket giver europæiske samlere og kunstelskere direkte adgang til museum-niveau indisk samtidskunst gennem en betroet international platform.

Dette samarbejde er ikke blot en udstilling — det er en indgangsportal: en omhyggeligt kurateret introduktion af Indiens mest overbevisende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øjeblik hvor markedet er livligt, fremadskuende og fuld af muligheder.


Om Kunstverket:

Kunstner: Rajnish Chhanesh

Titel: The Axis of the Taj

År: 2011

Størrelse: 3 fod (92 cm) x 3 fod (9 cm) x 5 cm

Teknik: Akryl på lærred
Underskrift og Ægthed: Alle værker er håndsigneret af kunstneren, og der vil blive udstedt et signerede Certifikat for Ægthed for alle værker af NIV Art Center.

Pakning & Forsikring: Maleriet vil blive pakket professionelt og sendt rullet i en rør. Værket er fuldt forsikret på vej til køberen.

Afgifter og import: Importafgifterne på originalt kunstværk til de fleste EU-lande er 0%, men nogle lande kan pålægge en Import-MOMS på 5-12% og/eller toldgebyrer, som skal betales af køberen før levering. Dette gøres normalt online via leveringsselskabets tjeneste. Dette er en forholdsvis enkel proces, men vi vil gerne hjælpe, hvis der er behov for det.

Detaljer

Kunstner
EH Pushkin
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Galleri
Udgave
Original
Værkets titel
A Single Line
Teknik
Akrylmaling, Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Indien
År
2017
Stand
fremragende stand
Farve
Blå, Grå, Hvid, Mangefarvet, Orange, Sort
Højde
55 in
Bredde
61 in
Skildring/Tema
Arkitektur
Stil
Samtidskunst
Periode
2010-2020
ØstrigBekræftet
75
Genstande solgt
100%
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst