Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORER

Blandt de samtidskunstnere, der er mest værdsat og vokser hurtigst på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG DISTINGVERET EKSPOG I DIN SAMLING, EN GENKENDT GENNEM PÅ- SUVERÆN, DER KAN FORBANKERE DIN KUNSTNERISKE ARV!

- 211 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 83 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Kære samlere,
hvis I skulle være på ferie eller midlertidigt fraværende, opfordrer jeg jer til at kontakte mig for at aftale leveringstidsplanen for den købte lot. Jeg vil være glad for at imødekomme jeres organisatoriske behov, så levering finder sted på de tidspunkter og på de måder, der passer jer bedst.

Unikt stykke 100% HÅNDMÅLT

HVORFOR AT KOLEKTIONERE ET VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mere end 35 års professionel virke
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato over tid udviklet sit personlige kunstneriske sprog, genkendeligt og værdsat af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstnerearrangementer
En konstant tilstedeværelse i nationalt og internationalt kunstlandskab, bygget gennem årtiers udstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
Et kunstnerisk forløb belønnet af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt værdi og kvalitet.

✓ Værker til stede i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anbefalet af specialiseret kritik
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtid. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Udmærket teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og kromatisk intensitet gør hvert arbejde til et stærkt visuelt og samler-sivt stykke.

✓ Ikke blot dekoration
Hvert værk opstår ud fra en forskningsrejse, udviklet i mere end tre årtier af professionel aktivitet og repræsenterer en syntese af kunstnerens vision.

Et tilbud til samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at få et originalt arbejde skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en solid tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk tænkt ikke kun som noget at beundre i dag, men også til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlede værdi over tid.

Unikt stykke 100% HÅNDMÅLET
Internationale arkivcertifikat - Certifikat for ægthed - Folder med kunstnerens karriere - samlede dimensioner inklusive ramme 58x48x4 cm - akryl, metalliserede pigmenter og sand på panel - 2026
Klar til ophængning - Smuk barokramme i høj kvalitet forberedt af håndværkere

METAPHYSICAL MOUSE
I Metaphysical Mouse bliver et dagligdags redskab taget ud af sin funktion og overleveret til tanken. Musemarkøren er ikke længere en perifer enhed, men en tilstedeværelse: en kompakt krop, næsten dyrisk, der observerer og holder stilheden. Tallene og det indgraverede tegn fungerer som koordinater i en usynlig kode og antyder, at der bag grænsefladen ligger et mentalt territorium. Den kontrollerede lys og det åndedrætsløse rum isolerer formen og forvandler den til et emblem på en æra, hvor grænsen mellem organisk og kunstigt er overgået. Det repræsenterer ikke teknologien: det stiller spørgsmål ved den. At eje den betyder at værne om et klart symbol på vores samtidige tilstand.

VIGTIGT NOTAT TIL TILBUDGIVERE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, tolddokumenter osv.) er der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de anførte forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til hans samling beriger hans kreationer offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utalelige anmeldelser fra kendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm af årti-70'-kunstnere, strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato tværtimod bærer af en sørgende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær forløsning. Det er en vision rig på symbolske betydninger, en moderne malers skoleskat, der formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker, at man får fra dette emblematiske billede en slags invitation til meditation over skønheden ved en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiciteten af disse tavse billeder bryder den suspendrede stemning i en grå verden, den moderne, der afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige men klare visuelle budskab vidner dialogen mellem farvernes essens og formernes harmoni om den uttryksfulde spænding og kunstnerens beherskelse. Interessant og nyskabende er blandingen af blomster, frugter og teknologiske genstande fra samtidens verden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnfortællinger, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i et levende imaginært landskab, organiseret efter ordnede sekvenser af sine mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne forvirre den kritiske nødvendighed ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, da han ikke tilbyder et absurd eller uvirkeligt billede, men tværtimod maler en virkelighed, vi kender, med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt anlagt, og foreslår virkeligheden opbygget af en visions kunstneres sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der gransker disse budskaber, står spørgsmålet tilbage, hvilket betydning værket har fået af dets skaber. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre de tolkningskoordiner, der kan udgøre et væv af en historie fremstillet som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med enorm evne til en figurativ ventetilstand, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at genforene følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren lægger vægt på overlappet og snittet mellem genrer, på en gennemtrængende, allusiv og metaforisk søgning i motiver og farver. Med en gennembrudsskarpt intuition forener han fortid (død natur), nutid (den feminine billede) og fremtid (symbolismen, den kryptiske skrift)... således bliver værket et kunstnerisk, men også litterært og meta-narrativt paradigme. For kunstneren er det vigtigt at finde et nyt visuelt univers, at udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise, hvorvidt maleri i dag — midt i al støjen — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor – også takket være den prangende farver – at den genre-relaterede tilgang stadig har borgerret i det 21. århundredes maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden opereret på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi går i møde med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage til fortiden som en ideal verden, men en rækkeartet fremtid fuld af kunstige og kunstige blandinger. Budskabet, der træder frem fra elementerne rundt om hans helhedsvision, er advarende. Den „tastaturet“, der findes som et fast element, siger os: pas på, tiden er ved at udløbe, og de naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (musen, cd'en eller vækkeuret), understreger vigtigheden af ikke at afbryde forbindelsen til fortiden og til en verden, hvor naturen var dominerende.

Det feminine element, placeret i nutiden som tidligt, repræsenterer arketypen af moder–Jorden, midt i mellem fortid og fremtid.

Gianfranco, som en Odysseus, rejser gennem denne tidslige dimension i jagten på de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller kontrollerer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen sårbarhed over for kompleksiteten i en verden, han selv har skabt — den teknologiske — som glide ud af hænderne på ham og får behov for at vende tilbage til udgangspunktet. På denne måde vender cyklus igen, hvor rejsen er en evig kald til livet og døden. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv; den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.

Ordene „afrejsning“ og „fødsel“ indeholder begge begrebet adskillelse og afstandtagen, og i hver rejse foretaget af Gianfranco Zenerato er der denne cirkulære tidsreference, denne afrejsning og så tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er der kun mulighed for at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.

Hver rejse sætter rationalitet og følelser lige på lige fod; det rejser tvivl og frygt, hverdagen fordrejes og får forskellige betydninger.

At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem det feminine syn, men også en fare, fordi det næsten er en identitetsforringelse. Når man forlade sig selv, må man møde adskillelsen fra „sit gamle jeg“, med vaner, roller og overbevisninger. At departere er alligevel frihed, og selv om den er begrænset, fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Den bevægende perspektiv bliver centrifugalt og centripet; udvidelsens strøm er retningen man går i, mens centrum af indskrænkningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker føler man en følelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at gå, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.

Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren ikke længere identificerer sig med denne position; det er som om identitetstab er en trist resignation over tab af forbindelse til fortiden, og selv elementerne i døde naturer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og domineret af teknologiske elementer.

Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne farlige og næsten ude af kontrol fremtid, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor også „illusionerne er virkelige“.

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At rejse med ham betyder midlertidigt at slukke for disse spejle i venten på at opdage et anderledes billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, blive bevidste om relative værdier og synspunkter i forhold til vores egne og andres. Vi kan fare vild og finde os igen og opdage en natur, en skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk humanisme med et sprog af for-astraktion i billedlig form, bevæger i det indre historiske univers sit udviklingsbevidstes bevægelsesprojektion, helt til de yderste nødsituationer i nutiden, underlægger sin akademiske teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farven – rig på klarhed og klang renhed – for at interagere med nutiden, også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykisk og udtryk for hans eksplosive udtryksevne i transavangardens citatistiske stil fra slutningen af det 20. århundrede og frem med kartevings perspektiver... og moderne psykologi af post-renæssance afledt (Rembrandt...). Zenerato har kreative potentialer med bred historisk rækkevidde, som han poetisk kombinerer ved at samle og lade poesiens kætter gyde gennem sjælens poetik på kunsthistorien i universelle værdier og i en uendelig evolutionsballet af billedlig fantasi — gennem hyperrealistisk drøm — et åbnet vindue, lagt sammen med fornuft, og i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativiteten når scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibulerer, tildelt fra gang til gang til drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et strålende farlegame.

DEN RIGORØSE OG MODERNE KUNSTNER
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale kunstnere er ikke originale, fordi de promoverer det nye, men fordi de formidler, hvad de har at sige, på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes fængende sætning for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og det er fordi gennem denne enkle sætning fortælles en stor sandhed: at i maleri er alt allerede gjort, og i dag, en kunstner, der søger at vinde sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer; for som også Giorgio Morandi hævdede, “Der er nyt eller næsten intet i verden”, og derfor for at være original skulle man male under hensyntagen til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har derfor ret til at føle noget i mødet med et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet til nogle udvalgte, som er i stand til at se, hvad andre ofte ikke opfatter. Disse evner omdanner følelsesmæssige udløsere — et gesture, en kærlighedsblikket, et blik — til vibrerende nuancer, der farver verdens gråhed. Blandt disse heldige må Gianfranco Zenerato uden tvivl tælles, en mester med talent som få, der gør nøjagtigheden, strengheden og fantasien til en maleteknik, der, selv om den minder om tidligere mestre, viser, at kunstneren har draget lærdom fra den smukke malerkunst og har stjålet mestre en ufejlbarlig teknik, præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg, som gør ham til en særegen hædersmand i landets kunstneriske landskab.

Grene af blomster og moden, frodig frugt ligger på høje marmorvægge, ofte forvasket af erotiske tegninger af to unge elskende, og sammenvæves med genstande fra moderne hverdagsliv, som en cd-rom, en mus, en spartel, der bliver broen mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, ofte taget i skæret af aftenens skumring, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, træder frem med endnu mere kraft og fremhæver den farve, der konstant skifter fra rød, gul og grøn til de varmere nuancer af regnbuen — og regnbuen synes at understrege karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst, der gennem dette sætter ord på det, han føler, ved at filtrere ubehageligheder og negativer, som verden bærer.

Nogle, der har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbejder med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler