Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is a globally etableret samtidskunstner hvis markedsprofil støttes af international markedsmyndighed og særegne sekundære markedresultater. Kendt for sine kraftfulde, storformat abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået højeste priser ved verdens mest prestigefyldte auktionhuse. Hans top realiserede priser inkluderer €18.900 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 hos S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB), og €15.120 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n og D. o. r. o. t. h. e. u. m, udgør Bertermann’s værk en bevist aktiv for seriøse samlere verden over.

Fra Arkitektonisk Abstraktion til Den Menneskelige Form

Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin "arkitektoniske lag"-teknik—lagdeling og aftørring af oliemalet for at bygge rumlig dybde. I dag bringer han den samme strukturelle intensitet til sin figurriske praksis. Hans figurative værker er ikke blot gengivelser men undersøgelser af nærvær og forgængelighed, der blander hans arkitektoniske præcision med en rå, neoekspressionistisk energi.

International Kunstnerisk Aftryk

Med mere end 1.000 storformatværker i private og institutionelle samlinger over hele kloden—sådan som et monumentalt triptyk ved hans alma mater, Teknisk Universitet i München—fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem stram struktur og intuitiv frihed. Denne Catawiki-tilbud præsenterer en sjælden mulighed for at erhverve et originalt figurativt værk af en kunstner med et solidt internationalt auktionsspor.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: Till Disconnect Do Us Part
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] tommer)
– Medium: Akryl og oliestift på lærred
– Underskrevet af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, unikt værk - LAVET AF EN ÆGTE PERSON, IKKE AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt

En brud går gennem en sommerskov, hånd i hånd med sin brudgom. Det er den ældste scene i det romantiske repertoire—den hvide kjole, sløret, den skovgrønne lysning fra gamle træer, den ceremonielle promenade—and Bertermann maler det med et fuldstændigt lige ansigt. Der er kun én irregularitet: brudgommen er en mat-sort humanoid-robot, der går ved hendes side med den lette selvtillid hos en, der ved, han blev inviteret.

Titel giver det første twist. "Till death do us part" er et løfte bygget på dødelighed—men maskiner dør ikke, de afbryder forbindelsen. Det ældste løfte i bogen nedtones stille til en serviceaftale: kærlighed, garanteret indtil strømmen fejler, opdateringen bryder noget, eller abonnementet udløber. Hvad der lyder som romantik er, ved en anden gennemlæsning, en betingelsesside.

Se længere, og maleriet får en anden, mørkere joke—om os. Det er robotten, der har nærvær: solid, uigennemsigtig, selvsikker, den mest overbevisende malede figur på lærredet. Bruden, derimod, opløses. Hendes kjole brydes op i åben lyserøde nuancer af creme og lyserød, hendes hud glimter ud og ind af jorden, hendes slØr er blot en hvid oliestift-linje, der knap holder form. Det menneskelige er spøgelset i dette bryllupsbillede; maskinen er portrættet. Og den samme hvide konturlinje beskriver dem begge—silke og stål tegnet med en identisk gestus, som om, i tegningen i det mindste, ægteskabet allerede var fuldbyrdet. Hvad end der loves i denne park, er kød det mere skrøbelige underskrivende.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et storformat narrativt maleri med et straks læsbart ikonisk hook—typen af billede der kommunikerer på tværs af et rum og fortsætter med at folde sig ud tæt på. Det kondenserer det definerende spørgsmål for dette årti—hvad der sker mellem mennesker og deres maskiner—til en enkelt, decideret munter scene, udført med den fulde dualitet, der definerer Bertermann’s figurative værk: et fysisk malet bundlag og en selvsikker, umiddelbart tegnet linje liggende ovenpå.

Der er også en indbygget ironi, som samlere af samtidsmaleri vil sætte pris på: et billede om forførelsen af det artificielle, udtrykkeligt gjort i hånden. Hver penselstrøg af den malede baggrund og hver vandrende olienstiftkontur insisterer på den menneskelige tilstedeværelse, som scenen i sig selv er travlt ved at give væk. I et kunstmarked, der i stigende grad tømmes for maskinproducerede billeder, er denne spænding ikke dekoration—it er emnet, og det kan bekræftes i malingen.

Værket afspejler Bertermann’s fortsatte interesse i det malede gesture som den sande genstand for værket, hvilket gør det både visuelt slagkraftigt og konceptuelt forankret for samlere.

Visuel beskrivelse og tilstand

To figurer går mod betragteren gennem en park. Til venstre står en brud med kastanjebrunt hår og lyseblå øjne, hendes balkonkjole i hvidt og creme bestående af løse, åbne pletter af maling over varme hudtoner; hendes lange slør er tegnet udelukkende i hvid oliestift-linje, svævende omkring hende som en skitse, der nægter at falde til ro. Til højre står en sort humanoid-robot, hoved, overkrop og ledige lemmer udformet i dybe sort- og gråtoner med hvide konturstreger, der følger dens beklædning; små røde detaljer blinker ved munden og brystet. Deres hænder mødes i midten af kompositionen—hendes hvide handsker i hans mørke hånd, begge omgivet af den samme hvide linje.

Parken bag dem er malet med brede, svingende penselstrøg: lagdelte greens fra oliven til klart bladgrøn, hvide blomsterpassager, mørke træstammer og en lys sti, der åbner sig under parrets fødder, med en lille plet af blå himmel ved øverste kant. Usædvanligt for dette værk er hele bunden malet med brede børster snarere end kunstnerens sædvanlige malerulle—de synlige, retningsbestemte penselstrøg giver bladverket en rastløs, flimrende energi. Olielinje-konturerne ligger tydeligt ovenpå malingen og bevarer deres uafhængighed af bunden. Værket er signeret "Bertermann" i grønne tegn nederst til højre.

Værket er uden ramme og ikke spændt. Tilstand er fremragende. Alle overfladefejl er tilsigtede og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for samtidsudtryksfuld figurativ malerkunst, med fokus på tilstande af væren og selve maleprocessen snarere end trofast gengivelse. I dette værkernes sæt fungerer det valgte motiv—her en bryllups-gåtur—som en lejlighed for maling at bevæge sig. Ved at adskille malerisk gestus (det malede akryl-bund) fra tegning (olie-stift-konturer) iscenesætter han en dialog mellem krop og overflade, kontrol og frigivelse. I "Till Disconnect Do Us Part" bærer adskillelsen meningen selv: Den organiske verden er malet, den konstruerede tegnet, og de to mødes—som parret—i midten.

Maleriet udvider Bertermann's lange engagering i det menneskeskabte i en æra af kunstige billeder: et håndmalet billede om det øjeblik, vi begyndte at holde hånden med vores maskiner.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt værk
Acrylic og oliestift på lærred
Dimensioner (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] tommer)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Ægthedscertifikat inkluderet
Leveres rullet (ingen ramme eller spænding)
Professionel emballage og verdensomspændende fragt med førsteklasses fragtselskaber som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over det malede overflade. Denne margen gør det muligt for værket at blive professionelt spændt igen på museums-kvalitets snor-lister op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleri-stil præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at værket sælges uden ramme og uden spændelister. Professionel spænding er køberens ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter købers præference.

Værket er signeret på både for- og bagside, med titel, år og kunstnerens fulde navn indgraveret på bagsiden.