baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på lærred, 2020
Signed on back. Sold unframed, shipped rolled.

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuelt kunstner, der lever og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medie er maleri, men han arbejder også med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdsbaseret kreativt arbejde med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere billedlige stilarter og bevæge sig mellem neo-figurativ fortælling, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie 'Latolier' i Madrid‑kvarteret Usera, fører han en dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere.

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mit vindue kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg ved det ikke. Månen ryster på glasset foran mig. Dagene gentager sig. For nogle måneder siden oplevede vi et atypisk øjeblik. Den stiplede, organiserede, travle tid glider væk. Vores plads krymper. Mangel på tid plejer at overvælde os, nu forundrer overskuddet os.

Det daglige landskab er begrænset til vinduernes geometri. Det var der, lyset trængte ind, men på kort tid forsvandt dets spor og skygger. At bo i et udvidet rum-tid krævede en øvelse i ro og reinvention. Larmen fra gaden holdt plads til stilhed i stor stil. En indregestus, et nyt horisont, hvor vi kom tættere på vores fantasi. Forvirringen over forandringen, et uudtalt råb spurgte os: 'hvad nu? Gå korte afstande for, lille bygningsvis, at få et glimt af nye scenarier.

Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe en anden daggry, et nyt morgengry. Opførelsen af disse malerier stammer fra et behov for at forny landskabet, en længsel efter glemt natur. At gå til dens møde igen, at genbosætte det. At se prismatets farver vand gennemtrængt af solen. Det er der, at vinduerne for Baptiste, som i den ideelle Leon Battista Alberti i De Pictura (1436), åbner mod en verden, der var utilgængelig på den tid. Nye perspektiver, der peger mod en rejse, en søgen.

Baptiste fandt stimulansen til denne symbiose med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 rejste Lévi-Strauss ud på jagt efter en ægte, ren Brazilien, udstyret med en ‘vild’ energi, en særegen natur. I ‘Tristes Trópico’, bevæget af en følelse af frihed, går han om bord på et skib for en 19-dages sejltur. Han beskriver med omhyggelig skønhed solnedgangen, de brasilianske kyster, rejseselskabets uro: surrealisten André Breton. Han går ind i Guanabara-bugten i Rio de Janeiro, men bliver ikke overrasket. I musikken ‘Estrangeiro’ mindes Caetano Veloso episoden.

Tilbage i São Paulo, hvor han blev inviteret til at undervise ved universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chokeret over byens dynamik. Med sin eksplosive vækst, som på grund af størrelsen af hans land, viste der sig ikke længere nogen tegn på en indfødt befolkning.

Lévi-Strauss, ledsaget af sin kone Dinah Dreyfus og modernistpoeten Mário de Andrade, drog dybt ind i landet med en etnografisk undersøgelse af de indfødte samfund. Antropologen, der med kærlighed og præcision fortalte, hvad han så, havde forventningen til turen, som delvist blev opfyldt. Han præsenterer en vis angst i et fragment af historien, som med spor af profeti siger: 'om få hundrede år, på dette sted, vil en anden rejsende så desperat som jeg sørge over forsvinden af det, jeg kunne have set og ikke har set'.

At bruge rejsende som den, der tegner en imaginær tidslinje, en sti, en bevægelse. Hvad krydser og krydses af møder.

Rejsen betales også med kroppen. Der er kroppe, der kaster sig i havet uden at vide, om de vender tilbage. Immigration afslører en mindre eventyrlig og mere ofrer for retten til liv. Baptiste, i sin bane, symboliserer den rejsende, der kæmper under usikre forhold for at finde et sted.

I denne forstand retter kunstneren sit blik som en fordømmelse af et dehumaniseret, individualistisk Europa, der forlader disse andre kroppe til at drive rundt. Dannelse af et kolonialt samfund baseret på dets politikker af ligegyldighed, der beslutter, hvem der skal dø, og hvem der ikke skal.

Uorden i et system, drejning, forandring, transformation, energi, tab, kaos... Pluraliteten af entropibegrebet minder os om en disharmoni, der møder vores nutid. Som Lévi-Strauss sagde i 1930’erne, i stedet for antropologi burde vi kalde entropologi.

I (EN)TRÓPICOS foretager kunstneren, som en rejsende, en rejse for at finde et vitalt sted. Måske eksisterer disse arter ikke; måske eksisterede disse idylliske landskaber aldrig. Gennem vinduet, som Baptiste åbner for os, filtreres luften, som vi ikke kan trække vejret i dag. Han byder os en utopi; han giver os med sine gestus et nyt paradigme. En (re)opfundet økologi.
( Tekst af Caio Cardial, kurator)