KRISTAL - Mystic Forest





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Kunstner: KRISTAL
Maletitel: MYSTIC FOREST / 2026,
akryl på lærred, original og håndskrevet underskrevet (på bagsiden).
dimension: 100 x 81 cm.
Det er et af malerierne, der udgør en triptyk, men det fungerer også rigtig godt alene.
( se fotoet for triptyk ).
Forsendelsen sendes rullet i kartonrør.
stil: CONTEMPORARY ABSTRACTION.
KRISTAL er en samtidskunstner, bosat i Paris, Frankrig.
Uddannet ved Fine Arts University i Paris.
Kristals værker er blevet præsenteret i gruppeudstillinger
og uafhængige samtidskunstevents primært over hele Europa og USA.
Praksissen bevæger sig mellem abstraktion og antydning, hvor form, tekstur,
og atmosfære erstatter narrativet, og inviterer beskueren ind i et rum af personlig fortolkning.
"Rather than telling stories, I construct spaces for silence, ambiguity, and emotional resonance.
Each piece is an invitation to slow down and project one’s own memory
onto the surface—what is seen is never fixed,
but continuously unfolding in the eye of the viewer."
Kunstner: KRISTAL
Maletitel: MYSTIC FOREST / 2026,
akryl på lærred, original og håndskrevet underskrevet (på bagsiden).
dimension: 100 x 81 cm.
Det er et af malerierne, der udgør en triptyk, men det fungerer også rigtig godt alene.
( se fotoet for triptyk ).
Forsendelsen sendes rullet i kartonrør.
stil: CONTEMPORARY ABSTRACTION.
KRISTAL er en samtidskunstner, bosat i Paris, Frankrig.
Uddannet ved Fine Arts University i Paris.
Kristals værker er blevet præsenteret i gruppeudstillinger
og uafhængige samtidskunstevents primært over hele Europa og USA.
Praksissen bevæger sig mellem abstraktion og antydning, hvor form, tekstur,
og atmosfære erstatter narrativet, og inviterer beskueren ind i et rum af personlig fortolkning.
"Rather than telling stories, I construct spaces for silence, ambiguity, and emotional resonance.
Each piece is an invitation to slow down and project one’s own memory
onto the surface—what is seen is never fixed,
but continuously unfolding in the eye of the viewer."

