IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

05
dage
17
timer
34
minutter
09
sekunder
Nuværende bud
€ 50
Mindstepris ikke opfyldt
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Udvalgt af Egidio Emiliano Bianco

Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.

Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
IT
€ 50
IT
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et spraymaleseret portræt på lærred 60×80 cm, originaludgave fra 2025, håndskrevet på bagsiden med ægthedsbevis, produceret i Italien og solgt med ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandingsteknik på lærred.
Totalstørrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast hælder Iabo (Napoli, 1980) mod Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, med en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for mål, der træder frem i alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan spores i nogle få temaer, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkasser, om prestigefyldte brands eller om populære motiver, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han mærker og identificerer som et helt særligt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleonsk personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den fælles fantasi, der bliver mindre og mindre til kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farveskala, den ensfarvede farve, nuancernes progression, den beslutsomme streg. Ingen kunstige børster, snarere en spændende leg ved de mest radikale kynismes grænser.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og tilsyneladende uafhængige betydnigner, men altid funktionelle til at formidle en positiv besked. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er utroligt aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med konstant de-kontruktion og re-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller et flerforbrugsgods, er værkets livscyklus altid uforanderligt uomskabt og deflazeret.
Forbrugssamfundet får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriproduktion bevæger sig mere og mere i retning af brugen af plexiglas som materiale i topklasse for at fremhæve endnu tydeligere diskussionen om at holde linjerne rene i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem mennesket og superhelten.
Hvis kunsten gør alt muligt, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-fortælling er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er ekstremt raffinerede og tænkt til en elite af beundrere, der kan forstå dens primære mening: udover æstetik, symmetri og den generelle harmoni.
Foran hans konstruktioner ligger en fast anklage mod kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den spontane karakter ligger til grund for en veludformet, intelligent, lærd og sikkert virkemåde. Demokratiets, ærlige anslag og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse i kernen af hvert vær kreatio.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandingsteknik på lærred.
Totalstørrelse 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast hælder Iabo (Napoli, 1980) mod Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, med en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for mål, der træder frem i alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan spores i nogle få temaer, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkasser, om prestigefyldte brands eller om populære motiver, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han mærker og identificerer som et helt særligt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleonsk personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den fælles fantasi, der bliver mindre og mindre til kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farveskala, den ensfarvede farve, nuancernes progression, den beslutsomme streg. Ingen kunstige børster, snarere en spændende leg ved de mest radikale kynismes grænser.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og tilsyneladende uafhængige betydnigner, men altid funktionelle til at formidle en positiv besked. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er utroligt aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med konstant de-kontruktion og re-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller et flerforbrugsgods, er værkets livscyklus altid uforanderligt uomskabt og deflazeret.
Forbrugssamfundet får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriproduktion bevæger sig mere og mere i retning af brugen af plexiglas som materiale i topklasse for at fremhæve endnu tydeligere diskussionen om at holde linjerne rene i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem mennesket og superhelten.
Hvis kunsten gør alt muligt, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-fortælling er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er ekstremt raffinerede og tænkt til en elite af beundrere, der kan forstå dens primære mening: udover æstetik, symmetri og den generelle harmoni.
Foran hans konstruktioner ligger en fast anklage mod kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den spontane karakter ligger til grund for en veludformet, intelligent, lærd og sikkert virkemåde. Demokratiets, ærlige anslag og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse i kernen af hvert vær kreatio.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Gul
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
1051
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst