Anna Bila - Gravity of Forms -XXL






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Anna Bila Gravity of Forms -XXL, 2026, blandet medie (akryl og blæk) på lærred, 125 cm høj, 135 cm bred, original, signeret, i fremragende stand, rullet uden stålramme, oprindelse Italien.
Beskrivelse fra sælger
Et abstrakt værk, der udforsker spændingen og balancen mellem organiske former. Bløde lag af gennemsigtig farve overlapper og interagerer og skaber en fornemmelse af bevægelse, tiltrækning og stille transformation.
Medium: akryl og blæk på lærred
Shipping: rullet uden spændramme, kræver professionel montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner, hvis værker udforsker temaer som barndom, ungdom, erindring og opfattelsen af fortiden — ikke som noget statisk, men som noget kontinuerligt genfortolket gennem nutidens synsvinkel. Naturen i hendes malerier fungerer ikke kun som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sindsstemninger og refleksion.
Hendes portrætter har ikke som mål at opnå en fysisk lighed, men at formidle en følelsesmæssig forbindelse til den afbildede person — uanset om det er en tæt bekendt eller en kortvarig fremmed.
Hendes kunstneriske stil spænder fra kontrolleret, præcis teknik til eksperimenterende maleri, hvor pigmentets spontane flow spiller en central rolle. Værkerne bliver et rum for dialog – både med sig selv og med beskueren.
Kunstneren har deltaget i soloudstillinger og gruppeudstillinger i Ukraine, Italien og Tyskland.
Et abstrakt værk, der udforsker spændingen og balancen mellem organiske former. Bløde lag af gennemsigtig farve overlapper og interagerer og skaber en fornemmelse af bevægelse, tiltrækning og stille transformation.
Medium: akryl og blæk på lærred
Shipping: rullet uden spændramme, kræver professionel montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner, hvis værker udforsker temaer som barndom, ungdom, erindring og opfattelsen af fortiden — ikke som noget statisk, men som noget kontinuerligt genfortolket gennem nutidens synsvinkel. Naturen i hendes malerier fungerer ikke kun som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sindsstemninger og refleksion.
Hendes portrætter har ikke som mål at opnå en fysisk lighed, men at formidle en følelsesmæssig forbindelse til den afbildede person — uanset om det er en tæt bekendt eller en kortvarig fremmed.
Hendes kunstneriske stil spænder fra kontrolleret, præcis teknik til eksperimenterende maleri, hvor pigmentets spontane flow spiller en central rolle. Værkerne bliver et rum for dialog – både med sig selv og med beskueren.
Kunstneren har deltaget i soloudstillinger og gruppeudstillinger i Ukraine, Italien og Tyskland.
