Amedeo Modigliani (1884-1920) (after) - "Nu Couché, 1917-18"

- Amedeo Modigliani (after), giclée-tryk på tekstureret mat papir (ca. 300 g/m², henviser til papiret tykkelse/densitet).

- Prægstempel.

- Stempel på bagsiden.

- Størrelse: 35,5 x 57 cm.

- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.

- Amedeo Modigliani (1884–1920) var en af de mest karakteristiske malere fra School of Paris og en nøglefigur i den tidlige moderne kunst, berømt for sine elegante portrætter og sensuelle nøgenmotiver præget af lange former, forenklede linjer og en raffineret sans for harmoni. Hans værk afspejler påvirkninger fra italiensk renæssancekunst, afrikansk skulptur og moderne mestre som Paul Cézanne, Pablo Picasso og Henri Matisse, hvilket placerer ham blandt de vigtigste kunstnere i det tidlige 20. århundrede sammen med Chagall, Soutine, Brancusi og Derain. I dag er Modigliani fortsat en af de mest efterspurgte kunstnere på det internationale kunstmarked, idet hans malerier regelmæssigt opnår rekordpriser ved store globale auktioner, side om side med navne som Picasso, Van Gogh, Monet, Klimt og Basquiat.

Et af hans mest berømte og kontroversielle mesterværker er Nu Couché (1917–1918), en del af den berømte serie af liggende nøgne, der definerede hans karriere.

Skabt i den mest produktive periode af hans liv fusionerer disse værker klassisk inspiration med moderne frihed og fremstiller den kvindelige figur med glatte konturer, varme nuancer og en rolig, men intenst sensuel tilstedeværelse.

Da serien første gang blev vist i Paris i 1917, skabte den skandale for sin direkte og naturlige gengivelse af nøgne, men i dag betragtes den som en af de største bedrifter i moderne malerkunst, tilsvarende til Titian's, Ingres', Manets og Renoirs nøgne studier, såvel som senere fortolkninger af Picasso og Matisse.

I Nu Couché opnåede Modigliani en helt perfekt balance mellem klassisk skønhed og moderne stilisering, ved at bruge blød modellering, markante konturer og en varm farvepalet for at skabe et billede, der føles både tidløst og moderne.

Hans unikke tilgang til menneskekroppen påvirkede senere generationer af kunstnere og kan placeres i udviklingen af moderne kunst ved siden af Picasso, Matisse, Bonnard, Klimt og senere expressionistiske malere, hvis værker gjorde kroppen til en ny forståelse i det 20. århundrede.

På grund af sin elegance, sanselighed og historiske betydning er billeder af Amedeo Modigliani stadig ekstremt populære inden for kvalitetskunsttryk og indretning, især blandt købere med interesse for kunstnere som Picasso, Klimt, Matisse, Kandinsky, Dalí, Warhol og Basquiat, hvis værker fortsat dominerer internationale udstillinger, gallerier og det globale kunstmarked.