Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent paint

OPPORTUNITETER FOR COLLEZIONISTER OG KUNSTINVESTERER

Blandt de nutidige kunstnere, der er mest værdsat og hurtigst voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ TIL DIN SAMLING ET EKSKLUSIVT OG UDPRÆGET VERK, DER KAN FORØGE PRESTIGEN AF DIN KUNsterarv!

- 211 solgte værker
- 100% positive tilbagemeldinger
- 83 certificerede anmeldelser

Venlige Samlere,
hvis I er på ferie eller midlertidigt fraværende, opfordrer jeg jer til at kontakte mig for at aftale leveringsplanen for den købte lot. Jeg vil gerne imødekomme jeres organisatoriske behov, så leveringen kan finde sted til de tidspunkter og på de måder, der passer jer bedst.

www.zenerato.com

Unik genstand 100% HÅNDDOMSTRET

HVORFOR AT FORMUE ET VERK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel virke
I gang siden 1990 har Gianfranco Zenerato over tid udviklet et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, som samlere og kunstkritikere værdsætter.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstneriske arrangementer
En konstant tilstedeværelse på det nationale og internationale kunstscene, bygget gennem årtiers udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnersti anerkendt af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asia, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anvendt af specialiseret kritik
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af fremtrædende kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker kombinerer figurativ tradition, symbolik og samtidskunst. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Arbejde udført med høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farveintensitet gør hvert værk til et stærkt visuelt og samlermotiv.

✓ Ikke blot en dekoration
Hvert værk opstår ud fra en forskningsrejse gennem mere end tre årtier af professionel aktivitet og repræsenterer en syntese af forfatterens kunstneriske vision.

En mulighed for samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at eje et originalt stykke skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en solid tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et arbejde, der ikke blot er tænkt til at blive beundret i dag, men også for at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid.

Unik genstand 100% HÅNDDOMSTRET
International arkivcertifikat - Autenticitetcertifikat - Sagsmappe med kunstnerens karriere - samlede mål inklusive ramme 38x48x3,5 cm - akryl, metalliserede pigmenter, luminescente farver på lærred - selvlysende i mørket - 27/11/2025
Klar til ophængning - Smukt barokramme i træ af høj kvalitet forberedt af håndværkere

In "The Improbable Encounter" generar øjebliks lethed med en sommerfugle på den robotiske hånd en ontologisk paradoks: det levende giver lethed til det døde, og det døde ser ud til at trække vejret for et øjeblik. Værket opløser traditionen, der adskiller liv og materie, og viser, hvordan grænsen mellem biologisk og kunstigt er et ustabilt territorium, næsten porøst.
I den fosforescente version bliver scenen til ren åbenbaring: sommerfuglen svæver i det æteriske, den cybernetiske lem bliver opfyldt af en umulig intention. Her vibrerer det døde, det levende tier: paradokset er fuldendt.
For en samler, der værdsætter tanken, at eje den betyder at omfavne en filosofisk tærskel, der fortsat stiller spørgsmål ved tidens gang. En sjælden mulighed: ikke et maleri, men et gåde der lyser.

VIGTIG MERKNAD TIL TILBUDSMODTAGERE UDENFOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af de komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, tolddokumenter osv.) tillægges der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, har han gennem en lang kunstnerisk rejse deltaget i over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af sine værker. Med over 500 priser har hans værker beriget offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò m.fl.

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra anerkendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en gruppe af 1970'ernes kunstnere, som var strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato en bringer af en sørgmodig advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. Det er en vision rig på symbolske betydninger, af en moderne maler, der formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker, at man får en form for invitation til meditation over skønheden ved en stilleben, en blomst og en ung kvinde ud fra dette billede emblem. Klassiskheden i disse stillebilleder bryder den hængende stemning i en grå verden, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne uhyggelige, men tydelige visuelle besked viser dialogen mellem farvemæssig enkelhed og formernes harmoni en ekspressiv spænding og mesterlighed hos en dygtig kunstner. Interessant og nyskabende blandingen af blomster, frugter og nutidige teknologiske genstande. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer symboliske fortællinger, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en frugtbar fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft i at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han foreslår ikke en absurd eller unrealistisk fantasi, men derimod maler en virkelighed, der er velkendt for os, men med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og foreslår virkeligheden skabt af sindet hos en visionær. Dets værker har en stærk scenografisk komponent, og for den, der udforsker disse budskaber, ligger betydningen gemt i, hvilken betydning forfatteren har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og har det sjovt med at forvirre fortolkningskoordinaterne i en sammenfletning af en historie forklædt som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor formåen til en billedlig venten, hvor moderniteten møder en fortid, der ikke længere findes, for at genforene følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og snittet mellem genrer, på en stærk alluderende og metaforisk undersøgelse af motiv og farve. Med gnistrende indsigt forener han fortid (stilleben), nutid (billedet af kvinden) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift) således, at værket bliver et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser kunstneren til at identificere et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise, hvor kunst også i det 21. århundrede stadig har en legitim plads.

Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en tidsrejse, som kunstneren fører os på gennem forskellige eksperimenter, der har ført hans vision til et nu, der “ser” til fortiden som en ideel, men tabt verden, og til en fremtid fuld af kunstige og kunstige blandinger.
Det er en advarsel budskab, som fremgår af elementerne på lærredet, der omgiver hans overordnet vision. Den faste “taktak”, der står som et fast element, siger os “pas på”, tiden er ved at rinde ud, og de kraftige henvisninger til naturlige elementer i forgrunden, forurenede af teknologiske genstande som musen, cd'en eller vægten, understreger, hvor vigtigt det er ikke at skære forbindelsen til fortiden over, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer moder-Moderens arketype midt i mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser gennem denne tidsdimension, på jagt efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men inderst inde indser han sin egen skrøbelighed i mødet med en teknologisk verden, der glipper, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage – rejsen er det evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til begyndelsen for at genfinde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordet “afrejse” og “fødsel” rummer begge opfattelsen af separation og afstand. Ved hver rejse er der dette tidslige cirkularitetshenvisning: afrejse og så hjemkomst. Når man ser fremad, kan der ikke andet være end at dreje blikket bagud for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os affærdige af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, giver tvivl og frygt, dagligdagens tider deformeres og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er en identitetstab. At afrejse betyder at stå over for adskillelsen fra “det gamle jeg”, med vaner, roller og sikkerheder. Afrejse er alligevel frihed, og selvom den er begrænset, fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Den bevægelige synsvinkel bliver centrifug, centripetal, ekspansionens strøm er retningen, man bevæger sig mod, mens kernen af contraction er retningen, man kommer fra. Og i Zeneratos værker har man følelsen af at komme fra et sted og være på vej mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i bevægelsen, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er nærmest nedslidt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i en sådan placering: det er som om identitetstab er en trist accept af tabet af forbindelse til fortiden, og endda elementer af stilleben bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overmuntret af de teknologiske elementer.
Det bliver derfor fundamentalt at beskytte sig mod denne farlige og næsten ukontrollable fremtid og søge tilflugt i noget kendt og gammeldags, hvor også “illussionerne er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i en spejls glans. At rejse med ham vil betyde midlertidigt at slukke disse spejle i afventen af at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, vi vil indse relativiteten af værdier og synspunkter, vores egne og andres. Vi kan gå tabt og derefter finde os selv, og få øje på en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der starter fra klassisk pastisme med et sprog af for-astraktion i figurativ forstand, bevæger sig gennem sit indre historiserende univers og når til de mest ekstreme nutidsudtryk ved at underlægge sin kyndige teknik kraften fra drømmen, tegnet, symbolet og især farvens rigdom af klarhed og en udtrykstonisk renhed, for at interagere også med nutidig teknologisk virkelighed. Hans modernitet er ægte psykologisk og et ekspressivt udtryk for hans energi af variabler i postmoderne citatistisk transavantgarde fra sent 1900-tid og frem, med karakkteristiske karbaggievinkel og moderne psykologiske indtryk af post-renæssance stil. Zenerato har kreative potentialer af vidt historisk omfang, som han poetisk kombinerer ved at samle og få sangen i sjælens lyre til at spille på kunsthistorien i universelle værdier og med en uendelig evolutionskraft i hans fantasifulde vision, gennem hyperrealisme i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuft. Samtale med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt efter behov til drøm, myte eller hverdagsrealitet, alt sammen harmoniseret af et pragtfuldt farvespil.

Den stilfulde kunstner af disciplin og modernitet
Redigering af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale, fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige, på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig har været sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes fængende sætning for at tale om den rige og innovative maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi, at netop denne enkle sætning fortæller en stor sandhed: at i malerkunsten er alt allerede gjort, og i dag skal kunstneren, der søger sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, overvinde enorme forhindringer, fordi som også Giorgio Morandi hævdede: “Der er intet eller næsten intet nyt under solen,” og derfor for at være original må man male med tanke på sociale, teknologiske og videnskabelige ændringer.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; enhver har ret til at blive bevæget af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til nogle få udvalgte, som er i stand til at se, hvad andre ofte ikke engang opfatter, og som formår at omsætte følelser, der udløses af små ting, fra en gestus, en kælen, et blik, til farver, der når trænger gennem byens gråhed. Blandt disse lykkelige må Gianfranco Zenerato nævnes som en mester, talentfuld som få, der gør magerhed, strenghed og fantasi til en malerstil, der selv om den minder om mestre fra fortiden, viser, at kunstneren har oparbejdet lærdom fra den smukke malerkunst og stjæler fra de store en ufejlbarlig teknik, præsenterer en enestående og synlig individualitet i det elegante moderne touch, der er til stede i hver eneste skabelse og gør ham til en hvid due i det nationale kunstneriske landskab.

Forglemmer af blomster og modne, frodige frugter, hvilende på høje marmorvægge, som er slidte gennem årene og ofte smurt med romantiske tegninger af to unge elskende, blandes med objekter fra nutidens moderne hverdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesleddet mellem fortid, nutid og fremtid; det omgivende landskab, næsten altid set i skumringen, når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, spiller med endnu større kraft op det, Zenerato afviser på de marmorplader i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve gør sig bemærket, der spænder fra rød til gul til grøn og alle de varmeste nuancer i regnbuen.

Og regnbuen ser ud til at overdøve karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst, fordi han skaber en stil først poetisk og derefter malerisk, hvormed han formår at fremstille det, han føler, når han filtrerer misligheder og negativiteter, som vores verden fører med sig.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler