Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) ukrainsk maler. Født i landsbyen Mezyn, regionen Chernihiv, er han en af de mest autoritative og repræsentative skikkelser i ukrainsk samtidskunst. Hans solide akademiske dannelse blev fuldendt ved Kharkiv Kunst- og Designinstituttet, hvor han dimitterede i 1984 under vejledning af fremtrædende mestere som Adolf Konstantynopolsky og Oleksandr Khmelnytsky. Dybt rodfæstet i Kharkivs kulturelle scene er Kovtun over tid blevet en betydningsfuld institutionel skikkelse, og han har tjent som formand for den lokale sektion af Ukraines National Artists Union og modtog i 2002 den prestigefyldte titel «People’s Artist» for sin enestående kunstneriske bidrag.

Hans stil kendetegnes ved en levende og materialeintens realisme, ofte påvirket af en impressionistisk sensibilitet, der foretrækker studiet af naturligt lys og farve. Kovtun er særligt berømt for sine lyriske landskaber og stilleben, som solsikker, et tema han ikke blot betragter som en teknisk øvelse, men som et symbol på ukrainsk identitet og land. Hans evne til at forene strengheden fra akademisk skole med en dynamisk og moderne pensel har tilladt ham i 2010 at modtage Taras Shevchenko National Prize, Ukraines højeste kulturelle anerkendelse, hvilket konsoliderede hans ry langt uden for landets grænser.

Kovtuns værker har været hovedpersoner i talrige personlige og kollektive udstillinger i Europa, USA og Asien, og i dag indgår de fast i prestigefyldte offentlige institutioner, herunder Ukrainas Nationale Kunstmuseum i Kyiv, Kharkivs Kunstmuseum og flere gallerier i Tyskland og Slovakiet.

DESCRIZIONE

"Natura Morta con Girasoli", olium på lærred, 75×90 cm, 1991, underskrevet nederst til højre. På bagsiden autograf note af værkets ophav med underskrift, dato, titel og andre oplysninger om maleriet.

I midten træder en stor kurv af siv, med et håndtag ovenfra og et stykke farvet stribet stof snoet omkring den. Nede i det nederste større dele af scenen udgør nogle store solsikker, som er afskårne. Scenen beriges af frugt spredt ud: æbler i en levende rød og forresteplanen et æble eller pære i gyldne og oker nuancer. «Solskiverne» i titlen er ikke vist i fuld blomstring, men samlet og nu let tørrede. Baggrunden består af farveklatter domineret af matte brune penselstrøg, afbrudt af sporadiske røde strøg og den lyse farve af stofmaterialerne.

Kompositionen kendetegnes ved en materiel ophobning, hvor objekterne overlapper hinanden i et kompakt rum. Penslen er kraftig og tekstureret, en tyk og mærkbar masse, der giver en fornemmelse af konsistens til formerne, fra de flettede siv til de blanke frugter og de tørre, ru solsikker. Farveleget er dyster og dybt, domineret af mørke nuancer af brunt, sort og mørk oker, hvilket fremhæver de sjældne farveblink: de levende røde æbler, den gamle guld og okeren i frugterne og i de tørrede solsikker, og farverne i det stribede stof. Lyset er skarpt og direkte, næsten karismatisk, med en chiaroscuro der træder ud af skyggerne.

Værket, dateret 1991, året for ukrainsk uafhængighed, passer perfekt ind i kunstnerens modne produktion. Valget af tørrede solsikker og det dunkle farveskema giver en reflekteret fortolkning af motivet, væk fra den klassiske lyse og glade fremstilling. I overensstemmelse med hans poesi af «levende og materiel realisme» omdanner Kovtun selve maleriets konsistens til et narrativt element, der vækker en jord og en identitet i overgang. De tørrede solsikker, symboler på ukrainsk land, bliver vidnesbyrd om en historisk tid præget af forandring og erindring. Maleriet med en kraftfuld komposition og bemærkelsesværdig indtryk.

CONDITION REPORT

Fremragende generel tilstand. Arbejdet intakt i alle dele med levende og letlæselig farve og penselstrøg.

Spedition sporet og forsikret med passende emballage.