Hiones (XX-XXI) - Split Decision





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones, Split Decision, et håndmalet værk fra 2026 med aerografi og spraymaling på bomuldslærred, originaludgave, 100 x 80 cm, 1 kg, produceret i Portugal; solgt direkte af kunstneren, uindrammet, sendt i DHL-tube med COA underskrevet af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendes uden ramme i et ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Split Decision forvandler et af hverdagslivets mest almindelige objekter til et ikon for eftertanke. Gennem en hyperreel tilgang bliver bananen ikke længere blot en frugt, men et symbol på den måde, vi tillægger værdi, betydning og begær til tilsyneladende banale elementer.
Dens lysende overflade, opbygget af præcise reflekser, forstærker spændingen mellem det naturlige og det kunstige, mellem det virkelige objekt og dets fremstilling.
Baggrunden, kendetegnet af graffiti-bevægelser og en livlig palet, placerer værket i den urbane landskabskontekst, hvor populærkultur, reklame og gademaleri sameksisterer og former måden, vi opfatter verden på. Dette kontrast mellem det tekniske raffinement og spontaniteten i streget skaber en visuel fortælling, der svinger mellem det varige og det forgængelige.
Titellet Split Decision vækker ideen om et delt valg, og antyder at virkeligheden sjældent er absolut. Mellem humor og refleksion, enkelhed og sofistikering, inviterer værket beskueren til at stille spørgsmål ved det, der anses for værdifuldt, og erkende at det ofte er skiftet i perspektiv, der gør det almindelige til ekstraordinært.
Om Hione
Hione er en plastikkunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammenfletter graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurmæssige tilgange og at uddybe kunstens indvirkning på det rum, den omgir.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendes uden ramme i et ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Split Decision forvandler et af hverdagslivets mest almindelige objekter til et ikon for eftertanke. Gennem en hyperreel tilgang bliver bananen ikke længere blot en frugt, men et symbol på den måde, vi tillægger værdi, betydning og begær til tilsyneladende banale elementer.
Dens lysende overflade, opbygget af præcise reflekser, forstærker spændingen mellem det naturlige og det kunstige, mellem det virkelige objekt og dets fremstilling.
Baggrunden, kendetegnet af graffiti-bevægelser og en livlig palet, placerer værket i den urbane landskabskontekst, hvor populærkultur, reklame og gademaleri sameksisterer og former måden, vi opfatter verden på. Dette kontrast mellem det tekniske raffinement og spontaniteten i streget skaber en visuel fortælling, der svinger mellem det varige og det forgængelige.
Titellet Split Decision vækker ideen om et delt valg, og antyder at virkeligheden sjældent er absolut. Mellem humor og refleksion, enkelhed og sofistikering, inviterer værket beskueren til at stille spørgsmål ved det, der anses for værdifuldt, og erkende at det ofte er skiftet i perspektiv, der gør det almindelige til ekstraordinært.
Om Hione
Hione er en plastikkunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammenfletter graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurmæssige tilgange og at uddybe kunstens indvirkning på det rum, den omgir.

