Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Nello Studio del Pittore

FORFATTER

Nazzareno Sidoli (1879–1969) italiensk maler. Født i Rossoreggio di Bettola i Piacenza-provinsen, tilhørende en familie af malere sammen med brødrene Pacifico og Giuseppe, byggede han sin kunstneriske dannelse først i Piacenza ved Kunstakademiet "Gazzola", hvor han var elev hos Bernardino Pollinari og Stefano Bruzzi, for senere at forfine sig ved Milano og Parmas akademier. Hans karriere blev præget af en tidlig og heldig debut, kulminerende i optagelsen til Milanos Triennale i 1900 og med det vigtige venskab med mæcen Giuseppe Ricci Oddi, som købte hans første historiske genrebilleder, "Moschettieri", allerede i 1908. Central for hans modning var de lange ophold i Paris, hvor han arbejdede med succes; her åbnede kunstneren, trods trofasthed over for den Lombardisk konstruktive soliditet i naturalismen, op for en helt personlig fortolkning af postimpressionismen. I museerne og i Salonerne udarbejdede Sidoli en dristig syntese mellem den minutiøse tekniske miniaturisme fra hollandsk 1600-tals malerkunst eller Meissonier og den farveklare og lysende livlighed i fransk modernitet. Han vendte endeligt tilbage til Piacenza i 1920 og indledte en forskningsfase, som efter et kort symbolistisk mellemspil fokuserede på sandheden i dagligdagen nedtegnet gennem en malerisk skrivning, der altid var vibrerende.

I hans poesi spiller portrætmaleriet en central rolle, kendetegnet ved en næsten flamandsk omhu for detaljen og en dyb psykologisk undersøgelse. Sidoli har indkapslet historiske og verdslige figurer, fra den berømte pastelfigur Buffalo Bill (1905) til portrættet af Giosuè Carducci, og til de mange bestillinger til den italienske og europæiske aristokrati. Netop gennem denne genre, i spændet mellem 1930’erne og 1940’erne, vidner hans stil om et betydeligt nærvær til Realisme Magique. I denne periode blev hans maleri, selv om det forblev forankret i virkeligheden, mere tyndt og stilfærdigt; præcisionen i tegnet og den krystal klare lys gav hans motiver en storslået immobilitet og en næsten tidsløs fastholdelse, uden nogensinde at forlade den levende farveglans, arvet fra de pariserske år, som forhindrer motivet i at stivne i ren metafysik og holder det pulserende af farve.

Udover den intense portræt- og religiøse aktivitet — kulminerende i fresker til Corpus Domini-kirken i Piacenza — har Sidoli udstillet sine værker i bemærkelsesværdige sammenhænge, som Parisa Salonger og den personlige udstilling ved Bologna Kommune i 1933. Hans stiludvikling, rettet mod en syntese mellem det ottocentiske realisme og de 1900-tals uro, er i dag dokumenteret i vigtige offentlige samlinger. Kernen i hans værker opbevares i Galleria d'Arte Moderna "Ricci Oddi" i Piacenza, men hans malerier indgår også i Galleria d'Arte Moderna i Bologna og i internationale institutioner som museerne i Strasbourg og Biarritz.

DESCRIZIONE

"Nello Studio del Pittore", olie på træpanel, 49x37 cm, daterbar til årene omkring 1910’erne i 1900-tallet, underskrevet på bagsiden.

Maleriet iscenesætter en maler, klædt i en syttendescentersk blåslasket rød frakkes og en hvid paryk, portrætteret i profil og siddende ved sit eget staffeli med palet og pensler i hånden. Foran ham står en damereposér placid i tidsmæssig kostume, omsløret i en skinnende hvid og lys klæding, der står i kontrast til den mørke og jordnære drapering i baggrunden. Midt i kompositionen rummer lærredet et fascinerende meta-malet spil: det endnu uklare og diafare portræt af modellen står i skarp kontrast til scenens håndgribelige realitet. Kompositionen fremstår teatralsk og afbalanceret og beskriver posens rum gennem horisontale geometriske figurer på gulvet, som næsten løfter den feminine figur op på et privat sceneteater.

Denne genrebegivenhed i udklædning passer perfekt ind i første fase af kunstnerens produktion og kalder tematisk på de historiske værker, som "Moschettieri", der allerede i 1908 havde vundet mæcenen Giuseppe Ricci Oddi. Set teknisk afslører maleriet dog frugterne af Sidolis lange ophold i Paris, hvor han arbejdede med stor succes. Malerudførelsen overskrider ren akademisk præcision og åbner sig for en personlig fortolkning af postimpressionismen, karakteriseret ved en fragmenteret, snappet og vibrerende penselstrøg, tydeligt synlige i reflekserne i kvinders dragt og i tæppets strukturer. Farvelegnet er opbygget via kontrasten mellem varme brunlige og rødlige nuancer og den lysende hvide eksplosivitet, hvilket demonstrerer, hvordan kunstneren formåede at udvikle en dristig syntese mellem den minutiøse beskrivende teknikk af flamengisk eller Meissonier afstamning og den franske modernitets farvegivende livlighed. Maleriet, selv om det fortæller en episode fra en idealiseret fortid, banker i denne farve og denne konstruktive soliditet, der lægger grundlaget for den efterfølgende, og central, portrætportrætter af maleren.

KONDITIONSRAPPORT

God generel tilstand. Arbejdet intakt i alle dele med levende og letlæselige farver. Rammen hører til som en gave.

Billedet af maleriet indsat i en miljø er genereret med kunstig intelligens og bør betragtes som rent eksemplificerende. Kun de resterende fotos, der viser objektet og dets kendetegn, både generelt og detaljeret, har behørig relevans.

Spedition sporet og forsikret med passende emballage.