Serena Grassetti - Boundless Self #10





€ 75 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 20 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti, Boundless Self #10, unik 2025-mixed-media værk på rå lærred fra Italien, 55 × 50 cm, håndsigneret, originalt værk i fremragende stand, afsendes rullet uden ramme og med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og minder, mens farverne, bredt ud med bestemte bevægelser, skaber et følelsesmæssigt og materiale rum. Farverne, fremstillet af kunstneren med naturlige pigmenter og fastholdt på lærredet på en ufravigelig måde, fastholder tid og hukommelse og gør hver overflade til en vidnesbyrd om jeg’et. Værket inviterer beskueren til et personligt møde, hvor indadvendthed og eftertanke bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, der svæver mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet om en rør og sikret under transporten for maksimal sikkerhed. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maks sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentretning.
* Brug ikke lærredsbåndet, da det kan true værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade montagen til en erfaren billed- og rammehåndværker.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt form og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos dem, der formåede at omsætte malerisk gestus til ren følelse, i en søgen, der krydser tiden og det samtidskunstmarkedet. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde pennebilder af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud tydelig. Et stykke, der passer ind i moderne kunst for samlere, perfekt for dem, der søger et stykke med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store.
Et unikt stykke for kunsterelskere og samlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af helt naturlig farvebehandling, der gør hvert stykke unikt og ufravigeligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et personligt og autentisk præg.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier og har været til salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kombinerer tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulmalet
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturkunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og som vinder stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdomsårene og skaber værker i samspillet mellem naturen og det, den giver. Hun bliver drevet af jorden og har som mål at skabe udtryk for forholdet mellem menneske og natur gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikernes og samlernes opmærksomhed over hele verden.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybt forbundne bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturens skønhed henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at beskytte den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at påbegynde en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og minder, mens farverne, bredt ud med bestemte bevægelser, skaber et følelsesmæssigt og materiale rum. Farverne, fremstillet af kunstneren med naturlige pigmenter og fastholdt på lærredet på en ufravigelig måde, fastholder tid og hukommelse og gør hver overflade til en vidnesbyrd om jeg’et. Værket inviterer beskueren til et personligt møde, hvor indadvendthed og eftertanke bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, der svæver mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet om en rør og sikret under transporten for maksimal sikkerhed. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maks sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentretning.
* Brug ikke lærredsbåndet, da det kan true værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade montagen til en erfaren billed- og rammehåndværker.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt form og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos dem, der formåede at omsætte malerisk gestus til ren følelse, i en søgen, der krydser tiden og det samtidskunstmarkedet. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde pennebilder af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud tydelig. Et stykke, der passer ind i moderne kunst for samlere, perfekt for dem, der søger et stykke med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens store.
Et unikt stykke for kunsterelskere og samlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af helt naturlig farvebehandling, der gør hvert stykke unikt og ufravigeligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et personligt og autentisk præg.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier og har været til salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kombinerer tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulmalet
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturkunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og som vinder stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdomsårene og skaber værker i samspillet mellem naturen og det, den giver. Hun bliver drevet af jorden og har som mål at skabe udtryk for forholdet mellem menneske og natur gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikernes og samlernes opmærksomhed over hele verden.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybt forbundne bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturens skønhed henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at beskytte den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at påbegynde en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.

