Serena Grassetti - Gaze





€ 10 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Gaze, et originalt værk fra 2025 i blandet teknik på råt lærred, 60 cm x 50 cm, underskrevet af kunstneren, i fremragende stand og sendt sammenrullet uden ramme direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Et ansigt, der træder frem og opløses samtidig, som en tanke holdt tilbage mellem erindring og følelse. Blikket, intenst og hængende, indbyder til en intim og stille dialog med den, der observerer. Løbene farver og nuancer er udelukkende fremstillet med naturlige pigmenter, valgt for deres autentiske dybde og deres evne til at gengive et levende materiale, aldrig kunstigt.
Et værk der ikke søger at forklare, men at få til at føle: skrøbeligt, menneskeligt, grundlæggende.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden lærred, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under oppinaning/ramning for at undgå ændringer i tekstur og i den naturlige pigments’ udtryk.
*Brug ikke løfteskinnen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Udført på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder farvekræfterne fra en person, der formåede at transformere malerens gestus til renfølelse, i en søgen, der gennemløber tid og nutidig kunstmarked. Gennem farvens dybder føles den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikonisk, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kollektionskunstlandskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form og trænger ind i det menneskelige udtrykkes kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art- og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-artnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særpræg og autentisk signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikthold: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent har fået international anerkendelse, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden barndommen, og skaber værker med naturen og alt det, den giver. Hun hentes af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul, og hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med ansøgninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, står hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende vækststemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere betragtede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.
Et ansigt, der træder frem og opløses samtidig, som en tanke holdt tilbage mellem erindring og følelse. Blikket, intenst og hængende, indbyder til en intim og stille dialog med den, der observerer. Løbene farver og nuancer er udelukkende fremstillet med naturlige pigmenter, valgt for deres autentiske dybde og deres evne til at gengive et levende materiale, aldrig kunstigt.
Et værk der ikke søger at forklare, men at få til at føle: skrøbeligt, menneskeligt, grundlæggende.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden lærred, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under oppinaning/ramning for at undgå ændringer i tekstur og i den naturlige pigments’ udtryk.
*Brug ikke løfteskinnen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Udført på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder farvekræfterne fra en person, der formåede at transformere malerens gestus til renfølelse, i en søgen, der gennemløber tid og nutidig kunstmarked. Gennem farvens dybder føles den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikonisk, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kollektionskunstlandskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form og trænger ind i det menneskelige udtrykkes kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art- og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-artnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særpræg og autentisk signatur.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikthold: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent har fået international anerkendelse, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden barndommen, og skaber værker med naturen og alt det, den giver. Hun hentes af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul, og hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med ansøgninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, står hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende vækststemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning med kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere betragtede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.

