René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Manden med bolhoed (after) - Offsettryk/plakattryk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: De belofte / La Promesse
Type: Original kunstplakat - Høj kvalitets Offsettryk/plakattryk baseret på originalt værk fra 1954
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Moderne - Surrealisme

Karakteristika:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalt værk af Magritte fra 1950

EXTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstmaler.

René Magritte arbejdede oprindeligt som designer i et tapetfabrik og lavede senere også mange plakater.

Magrittes debut inden for maleriet var kubistisk, futuristisk og abstrakt arbejde, under indflydelse af sin overordnede, Victor Servranckx, i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chirico's værk begyndte Magritte at assimilere surrealistiske elementer i sit arbejde. Chirico afbilder objekter meget realistisk, men i helt forskellige kausale og temporale kontekster. Dermed understreger Chirico gådefuldheden i genstandsværdens verden. Også den konventionelle orden og placeringen af ting bliver på den måde ironiseret.

Magritte lavede primært malerier (olie på lærred), men også gouache, objekter og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens bidrog han til tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 opholdt Magritte sig i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev hædret af venskabet med Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 havde skrevet Det Surrealiske Manifest. Da Breton én gang krævede, at Magrittes kone tog en halskæde med et kors af, besluttede han at vende tilbage til Bruxelles.[1]

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker, på det tidspunkt omkring 200.

I 1934 tilpassede Magritte og hans entourage også teknikken cadavre exquis med billeder i efterligning af sprogeksperimenterne, hvor et digt bliver skrevet af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmaffischer for den tyske lydfilm-distributør Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv opbevarer syv plakater designet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og boede Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det handlede især om værker af de Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode, mellem 1940 og 1946, berigede Magritte ifølge sin agent sin palette en smule med en impressionistisk karakter (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stiltype ville sælge bedre.

I 1945, efter hans tilbagevenden til Belgien, blev han medlem af Belgiens Kommunistiske Parti. I 1948 begyndte han kortvarigt at male i en tegneserieagtig stil, men også uden succes.[1] Men allerede efter kort tid vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog en smule mere aggressiv, på grund af den urofulde omgang med hans tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ofte til morbide figurationer, yderligere 'surrealiseret' af de undertiden umuligt usandsynlige betegnelser, han gav sit værk.

I 1953 skabte Magritte vægmalerierne i Casino Knokke ved den belgiske kyst, på vegne af familien Nellens. Disse er siden beskyttet af Den Kongelige Kommission for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for hele sit værk med Den belgiske Statspris. Det var første gang, at Statsprisen blev tildelt en kunstmaler.

I 1950’erne var Magrittes værk meget populært blandt samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelse i dag af Magrittes værker i amerikanske samlinger. Også hans mest berømte ikon La Trahison des Images befinder sig der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek af kræft i bugspytkirtlen og ligger også begravet på kommunekirkegården.

Det største dele af Magrittes oeuvre i stil er tilknyttet surrealismen, en af 1900-tallets vigtigste kunstretninger. I mange af hans værker optræder nakne kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en reference til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen ved Samber, efter hun begik selvmord.

Værket af Magritte er ligesom værkerne af eksempelvis Salvador Dalí og Carel Willink meget fint malet, hvilket understreger den realistiske effekt af tilsyneladende ikke-eksisterende fremstillinger.

Det mest kendte værk af Magritte er uden nogen tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "forræderiet af forestillingen" med den malede tekst: Ceci n'est pas une pipe under den meget realistiske afbildning af en pibe. I dette værk maler René Magritte en pibe med under den malede besked: "Dette er ingen pibe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minde sig selv og beskueren om, at det handler om et oliemaleri på lærred, altså et maleri, og ikke en faktisk pibe. Hver henvisning til en rigtig pibe gennemlyser faktum, at en pibe i realiteten er en idé og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved at spørge os selv konstant og som det var at mislede os, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan også titlerne på Magrittes værker ses. Disse titler har som regel intet at gøre med motivet i maleriet. De senere konceptuelle kunstnere tog denne linje meget ekstremt ved brug af en installation, en performance eller et happenings og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af de kunstnere, som mener, at de skal afspejle virkeligheden så sandfærdigt som muligt, som hyperrealister senere. René Magritte ansåg, at det er kunstnerens opgave at placere realiteten i en anden ramme. Hans kunst vækker altid flere spørgsmål, end den besvarer. Bevis for dette er maleriet af en havfrue, afbildet med en fiskehoved og menneske-ben. Et kendetegn er også maleriet af en meget naturtro afbildet fisk, som ændrer sig i halenende til en flammende cigar med snoende røgskyer (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes værk vidner også om en særdeles stor beherskelse af olieverfteknikken på lærred.

Mange af Magrittes værker viser en metamorfose, en forandring af den ene genstand til den anden. Eller værket er på andre måder umuligt, for eksempel serien af huse i natten, med en klar himmel i dagslys ovenover. Eller en måne, der hænger foran bladene på et træ. ugle eller andre fugle, der som planter stiger op af jorden.

Han er i familie med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki