serena grassetti - Within

Skulpturel mønster i berggrunnens materiale, udformet som om formen får liv gennem en proces af modstand og transformation. Hovedet, delvist åbnet, afslører en figur samlet inden for dens indre: et symbol på den indre dimension, som også struktureres og defineres gennem eksistensens vanskeligheder.
Verket repræsenterer værenes stabilitet, som, selv gennem sårbarhed og indre spændinger, bevarer sin tilstedeværelse og identitet. En refleksion over den stille styrke, der opstår i mødet med ens egen indre verden.

Materiale: resin og marmorstøv

Begrænset udgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat om ægthed.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en samtidig instinktiv og kontrolleret maleri- og skulpturstil fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor man mister sig selv,(fragmenterer sig) og forvandles.
Den maleriøse materiale, de ufuldendte tegn og dryppene bliver til følelsesudtryk: de repræsenterer ikke, men vækker erindring.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet for det nye italienske maleri og skulptur i samtidskunsten, i dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en stærk, intim og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og sansende værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat om ægthed og opstår som en del af en arbejdsproces, der er privat og ærlig.


Værket, lavet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den koloristiske kraft hos den, der har formået at transformere malerens gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemskærer tid og markedet for samtidskunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske penselstrøg af Francis Bacon berømte, gestualiteten fra Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i modernismens kollektionslandskab, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at føre dialog med den visuelle energi hos gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.

Et værk for dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over form, og som trænker ind i menneskets udtrykshjerte – ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan passe ind blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.

Et unikt stykke til kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og ikke-gentageligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte præg.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som centre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og intens visuel udtryk.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: signeret af kunstneren på forsiden
Éntstykke: Certifikat om ægthed inkluderet


En naturglad kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere væk. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen; Serena Grassetti skaber værker i samspil med naturen og alt hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har til mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.

Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende emergente stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber enestående værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen inden for ecoprinting og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokalt etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at følge en sti, hun tidligere betragtede fra afstand. I dag er hendes værker værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting og kul, og skaber værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opholdt sig i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i det skrøbelige balancepunkt mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen i kultegning og innovationen i ecoprinting, og giver liv til et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, hun tidligere betragtede på afstand. I dag udstråler hendes arbejder international anerkendelse og vidner om hendes engagement i fusionen af kunst og natur.